美国肯尼迪中心，全名肯尼迪表演艺术中心，是坐落在美国首都华盛顿波托马克河畔的一座纯白色大理石建筑。它由著名建筑师爱德华·斯通在1971年设计建造，并为了纪念当时被刺杀的美国第35任总统肯尼迪而命名。直到今天仍然是美国艺术演出最多的地方。今年9月，扩建成功的肯尼迪中心开始对外开放。而现在正在艺术中心内享受着艺术演出的人们可能不知道。他们所在的演出剧场，在几年前还被认为是个离谱的笑话……
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“巧妇难为无米之炊”
与人们熟知的繁华“不夜城”纽约不同。华盛顿相对于纽约的活力、激情、前沿与时尚，则显得稳重又顽固。距今已经建成47年的肯尼迪中心，就和华盛顿的其他政府机构一样，如同一座坚硬的混凝土石碑，拒绝着外界的所有“变革”。然而，没有什么能和快速变迁的时光对抗。2012年，这座顽固的石碑终于决定要赶上时代的脚步。人们希望能够对肯尼迪中心进行扩建，增加各种用于艺术表演的设施和场地。
然而由于肯尼迪中心的所在位置特殊，被公路环绕毗邻波托马克河，周围又都是其他重要的纪念堂、历史建筑。这导致建筑设计师们没有可以建造另一座楼房的足够空间，更不可能拆除或破坏原有的肯尼迪中心主体。
△肯尼迪表演艺术中心 扩建前
1971年9月8日，这座以已故总统肯尼迪的名字命名的艺术中心正式向公众开放。占地17英亩、耗资7千万美元，与林肯纪念堂遥遥相望。这里每年要为近两百万观众举办三千多场演出，还有大约两千万人前来参加艺术中心举办的各项艺术活动。
一提到建筑设计，人们总是脑补出拿着直尺画规和铅笔，带着安全帽的建筑师。他们能画出精密的图纸，每一寸，每一笔都是精确且能够在现实中实现的。与人们普遍理解的感性的艺术相比，建筑设计仿佛是与之相对的理性的代表。
然而2012年的那一天，肯尼迪中心给所有这些‘理性派’出了一道巨大的难题：去建造一个不可能建造的建筑。
该项目公开竞标，肯尼迪中心要求扩建项目包括更多给予演出人员的排练室，活动室以及其他教室。可它周围的空间最多只够扩充停车场。人们普遍觉得，肯尼迪中心这是在“竞标失败”，这就好像是要在华盛顿纪念碑的尖顶上支一个旋转餐厅一样离谱。肯尼迪中心需要的可能不是设计师，而是魔法师。就在这一筹莫展之际……
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魔法师登场
建筑师史蒂文·霍尔和他的搭档克里斯·麦克沃伊接下了这个“离谱”的项目。不论是设计需求还是设计风格，霍尔都面临着巨大的难题。爱德华·斯通建造的肯尼迪中心主体，就像是一座永恒的神殿，而这座神殿不仅仅是一个表演艺术中心，还是一座为了纪念伟大总统的纪念碑。
他需要设计的是一个纪念碑的附属，这个附属需要拥有各种功能又要低调内敛，要看上去宏伟又体现民主，要生动不死板又有格调，还要在完全不动原建筑的同时将它改造升级——
这是什么与“五彩斑斓的黑”相比拟的“甲方”非人任务？然而，正所谓一个好的设计师，就必须要满足客户无礼、无谋、无理取闹的要求。作为一个优秀的建筑设计师，史蒂文·霍尔接受挑战，并在今年成功的做到了！
△扩建后的肯尼迪中心 绿色草坪上的三个白色建筑为最新扩建的设施
如果地上没有空间，那就去地下。霍尔将他的设计主体大部分的塞入地下。同时还让建筑物与周边景观延展融合，并在空间维度上对肯尼迪中心蕴含的纪念意义进行了延伸拓展。
他将扩建部分命名为REACH。
△扩建后的肯尼迪中心总平面图
REACH的室外，35棵银杏树用以象征美国第35位总统肯尼迪。而景观池甲板所运用的桃花心木则取自肯尼迪总统在第二次世界大战时指挥的PT109号鱼雷快艇中甲板木。
△扩建后的肯尼迪中心轴测图
REACH的三个主体构筑物与其周围所属的绿地景观紧密地联结在了一起，旨在强化建筑与周边公共空间的联系，并使其和一旁的华盛顿纪念碑、林肯纪念堂和波托马克河岸形成良好的取景关系。
※如果你从不同的方向观看，能够看到这三个建筑的轮廓如同手指一般把周围的纪念碑和纪念堂托起。
这三个新建的建筑，在绿地下方彼此相连，形成了6600多平方米的室内空间，主要服务于各类工作室、彩排和表演空间以及专业的艺术学习空间。完美解决了地上空间不足的限制。
这种将扩建空间藏于公共绿地下的设计手法，在为市民提供充足绿地空间的前提下，还为室内提供了良好的景观视野。这片开放的绿地景观可以全天候为来访者的提供各种尺度的公共空间。
△扩建后的肯尼迪中心 底层平面图
△这三个由钛白板形混凝土所围合的建筑不光与室外的景观绿地有着极强的呼应关系，还在造型上有所弯曲，为室内引入充足的自然光照。
△在彩排和表演区的墙面设计上，霍尔运用了一种最新研发的纹状混凝土肌理，以同步实现室内声学设计（隔音和回音控制等）与混凝土墙浇筑的建造需求。
霍尔架设了一座新的人行桥，以将艺术中心、岩溪公园和乔治敦海滨公园串联在一起。随着REACH的落成，肯尼迪表演艺术中心在建成之初所设想的，与波托马克河岸的室外相联结的部分也最终得以实现。史蒂文·霍尔完美的完成了这项“不可能”的任务，而肯尼迪表演艺术中心也从此确定了其在当下甚至未来一段时间内在艺术领域的领导地位。而REACH不仅仅体现了其在建筑领域的价值，更是在纪念肯尼迪总统的同时，也把他曾经对艺术和美国文化的杰出贡献一直延续了下去。
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光与空间的建筑师
Architecture is an art bridging the humanities and the sciences, we work bone-deep in Art—drawing lines between sculpture, poetry, music and science that coalesce in Architecture.建筑是一项将人文与科学相结合的艺术。我们在绘画艺术中深入研究的雕塑、诗歌、音乐和科学，也都在建筑中融合在了一起。
——史蒂文·霍尔
肯尼迪中心的原设计师爱德华·斯通建造的主体珍贵而独立，让人有着不可侵犯的威严感，而霍尔扩建的REACH却完全改变了它的气氛。
“优秀的建筑取决于体验：空间，光线，气味，声音和质地。”霍尔曾经说。“它需要让一个五岁的孩子在进入时都感到兴奋。”
他邀请骑自行车的人，遛狗的人和慢跑的人沿着波托马克河沿岸的岩溪小径下来并穿过开阔的景观，甚至穿过REACH的室内。
他的REACH适用于任何人，不管你是否对艺术、对表演感兴趣，只要你愿意生活，愿意娱乐，你就能享受这个地方给你带去的感受。
而这种感受来源于霍尔对光与空间的巧妙处理和运用。肯尼迪中心因为空间限制，扩建部分只能大部分处于地下，然而它的地下空间却和我们想象中的地下室完全不同。
白天，不同方向的光线在房间里交叉融合。而晚上，光线则从房间内向外散射，灯光向草坪的各个方向扩散。
△利用干净透明并带有一定弧度的立面玻璃，为表演中心的室内带去充足的自然光照。一部分玻璃被蚀刻处理，并在层间夹入了半透明的白色薄膜，旨在使其于白天将光线引入室内，而于晚间向外发光。
△巧妙的空间错落，巨大的玻璃窗与天窗，以及开阔的绿色视野，让人觉得即便是在地下也距离天空如此之近。不知同学们是否还记得壹壹以前介绍作品集的文章（点我查看）中提到的，海外艺术作品集中一个重要的评判标准，即是“观察性绘画”。从现实中看到的事物中，延伸出你绝妙的想法，用现实延伸出理想，再将理想还原成现实。
建筑大师史蒂文·霍尔将光引入了地下，完成了被人们视为“不可能”的优秀建筑设计。而他的初衷，就仅仅是“建造一个让五岁的孩子都能体会到兴奋的建筑”。在艰苦又残酷的现实环境限制之下，霍尔利用自己对光与空间的深刻理解，以及自身对用户体验的执着追求，将雕塑、音乐与美术融入到了混凝土灌注的建筑中去，硬是在华盛顿特区这块最顽固的石块上，画出了一幅光与影的画卷。
