戏服设计：剧院及荧幕方向(Costume for Theatre & Screen)

我们的目标在于，让学生能够胜任剧院、电影、电视、现场表演等一系列传播媒介中的戏服设计工作。因此，这个专业设置了两个研究方向，即传统戏服设计与新兴戏服解读。

雕塑(Fine ART：Sculpture)

在这个专业中，我们倡导实践为先的准则，无论你将要研究的背景是过去还是当代，我们都希望你能对调研和实验保持从一而终的热情。

我们的学生可以在一系列特定场地项目里施展才华，例如由“平台艺术”赞助的温布尔顿南站设计工程，还有在坎尼扎罗公园附近举办的年度PARK展览等。此外，你在第二学年还能获得去国外院校学习的机会，让自己的艺术视野变得更加广阔。

油画(Fine ART：Painting)

在WCA的绘画专业，我们崇尚在特定的媒介下创造出适宜的工作室环境。我们为学生提供足够的探索空间，来帮助你在实践中收获创造力和专业性，从而激发出你对未来的壮志雄心。

在学习过程中，你将接触手绘、机械或数字模型。运用这些技法的时候，我们希望你秉持着分析型思维和问题解决导向性的意识。总之，我们会带你尽量扩展这个学科的表现领域，支持你的批判性论证，让绘画成为你广阔世界的缩影，见证你像一个真正的艺术家那样发出自己的呼声。

纯艺术(MFA Fine Art)

如果你在WCA攻读纯艺术研究生，那你将很有可能成为一个真正新潮的艺术家。在这里，经历从疑惑到调研的一系列过程，你将逐渐认清自己的独特之处，并在当代艺术世界中找到共鸣。

依照各个课程在不同阶段的特点，每周都会有3天以上的时间，供你在纯艺术工作室以及温布尔顿众多的Workshop里学习专业课。另外，我们也将给予你充分的空间去逐步建立起自己对当代艺术的高阶意识，接着以此为指导从事艺术实践，直到最终理解自己的工作在所属领域中的运转规律。

舞台设计(MA Theatre Design)

通过本专业的学习，我们的学生在专业技能方面都获得了很大程度的提升，也明确了各自的发展愿景。因而在考虑职业的时候，他们迈向了不尽相同的道路。近年来从这里走出去的毕业生，有的留下来继续攻读，有的成为了常规意义上的专业舞台设计师，而另外一部分，选择在这个领域中引领最富创造力的新兴潮流。

1.温布尔登艺术学院在美术教育及戏剧表演艺术方面闻名世界，它同时也是全英国最大的戏剧学校。每年在华面试安排4—6次，时间通常为2月、5月、8月、10月及其他适当时间。

2.温布尔顿艺术学院会要求留学生提供一些特定文件的副本，比如语言成绩单、历次在英学习签证的复印件等等，所以在决定申请意向之后，大家应该随时关注官网信息或者及时与校方取得联系，切莫遗漏材料。

3.申请温布尔顿艺术学院的研究生时，“研究计划”这项材料非常重要。这里规定的主题有四个，即“基本情况介绍”、“发展计划”、“解决方式”以及“所需资源”，准备的时候注意认真打磨。此外，WCA不仅重视申请者的现有知识水平，而且也希望学生能够客观地展现出不足之处并提出切实的解决方法，所以建议大家在这个方面多加留意。

詹姆斯·艾奇逊(James Acheson)，英国著名服装设计师，为好莱坞诸多影视作品设计出风格各异的服饰。曾凭借《末代皇帝》(1987)、《危险的交往》(1988)、《恢复》(1995)分别斩获第60届、61届及68届奥斯卡最佳服装设计奖。

托尼·克拉格(Tony Cragg)，英国杰出的雕塑艺术家，于1969-1973年在温布尔顿艺术学院攻读学士学位。他擅长通过人造材料的大量使用来展现自身的独特风格，于1988年获得特纳奖，接下来的2002年，荣获雕塑领域的皮蓬布鲁克奖。

莎拉·格林伍德(Sarah Greenwood)，好莱坞知名艺术指导，代表作如《美女与野兽》(2017)、《安娜·卡列尼娜》(2012)、《大侦探福尔摩斯》系列等影片，并且在第82届、85届奥斯卡金像奖上，两次被提名最佳美术指导。