室内设计

室内设计是一个对公共和私人环境的室内空间进行设计的一门学科。创新课程可以使学生的专业技能提升，进一步地发掘大家的专业潜能，为老旧的建筑物设计新气象。教学过程主要在工作室里通过参加一系列经典课题的研究完成。关于概念、材料和技术方面的问题可以通过研讨会、讲座和教程进行讨论解决。第一年，学生将会学习一些关于设计的理论、概念知识，从而使学生更加专注的学习这门课程。第二年的课程涵盖的内容包括：基本原理、理论、实践、技术和室内设计概论。第3年，外部实践年，可以获得实习、交流、生活等一系列实践机会。最后一年课程内容帮助你开展你的未来职业生涯。

绘画

爱丁堡艺术学院的绘画专业在世界上享有盛誉，这门课程为渴望在绘画领域发展的学生提供支持，并鼓励学生进行跨学科对话，本专业的教学重点是通过学生的视觉思维进行绘画和研究，作品的创作还将整合其他媒体，包括印刷品、书籍、设备、数字媒体和摄影，学校的印刷工作室将为学生提供丝网印刷、平板印刷、蚀刻和木刻印刷，木材车间将为学生提供一些简单结构的建议，展览空间和一系列展览将帮助学生检查他们的作品，Photoshop、视频编辑、网页设计、桌面出版、数字场景相机和摄像机将为学生提供数字媒体硬件保护，在学生学习过程中，学校将组织一对一的教学评估，每学期中期末将有两次正式的学生作业评估，学生需要满足所有学科的要求，包括视觉文化理论学习和实际操作，在大学的第四年，作品在学期中只会被评估一次，学生需要选择一些自己的作品进行展示，同时，我们还需要准备一份关于视觉研究的个人介绍文件、一份实用的介绍文件和一份期末论文，最终结果将取决于去年任务的完成情况。

摄影

本课程通过鼓励发展个人优良世界观，并学习设备和技术设施的知识，为每个同学发展摄影职业生涯做好准备。学生将会学到大量的视觉类词汇，同时进行一系列的艺术和商业实践，最新的技术与传统拍照设备、课程相结合，达到教学的最优化目标。我们的课程培养学生拥有高水平的创新思维，先进的技术技能，支撑广泛研究和学术严谨性。历史和当代环境在生产工作中扮演者重要的角色，它反映出了摄影的突出贡献以及当今视觉文化的活力。我们鼓励学生多参与媒介摄影的交流表达，成为具有创造力的全能型从业者。

雕塑

学院的雕塑专业在提供高质量、专业性的学习和鼓励学生进行个人创作方面一直都有享有很高的声誉。雕塑专业的目的在于鼓励、质疑和挑战传统以及试验性的想和做的方法。雕塑是一个历史悠久但是不断发展的艺术门类。老师希望学生在进行关键性的技巧学习的进行新的雕塑同时能够进行各种试验。浇铸、金属和木材方面的练习将会安排在各个工作室。绘画、研究、视觉思考等方面的学习将会被安插其中。在个人作品的不断创作和改进过程中，学校将会不间断的安排一日赛、参观、工作室和展览的活动。本专业鼓励各种试验性的活动。在学习即将结束时，学生将有机会参加一个对外的展览，内容包括有讨论会、教师辅导、参观艺术展览和讨论。雕塑系的学生有雕塑木材和石材的空间。系里为学生提供石膏、木材和金属工作室。学生还能够使用可移动的石膏模具和使用粘土、石膏和水泥的空间。学校还有一个中等大小的陶瓷烧制窑炉和浇铸铜和铝的设施提供给学生。大学4年级将会有一个最终的对内以及对外的评估。

纯艺术

爱丁堡艺术学院专攻纯艺术。学生不仅学习艺术理论和艺术史，还能创造艺术，在实际操作课程的第一年和第二年，学生将接触各种纯艺术，在艺术史课程中，学生将学习从罗马帝国的衰落到反宗教改革时期的艺术，以及从18世纪到今天的艺术，还有一门古典艺术课程，包括古希腊和罗马的遗迹，在学习的第三和第四年，每周至少有19.5小时花在工作室创作作品上，四年级和三年级相似，然而，四年级的实践课程需要一个档案袋，在艺术史课程中，学生可以选择一个主题进行深入学习，包括古代、中世纪、文艺复兴和现代欧洲艺术，以及伊斯兰和中国艺术 最后的文凭是基于学生去年在工作室创作的艺术作品、第三和第四年的考试以及第五年的艺术史论文。

时装

学生将通过对设计、情境、图案、配饰、羊毛、创意剪裁和表面装饰的理解，继续学习时尚并创造时尚，学校鼓励学生在创作和设计中打破其他内容的界限，爱丁堡艺术学院的时尚专业是苏格兰唯一一所每年在学生毕业展上炫耀的学校，学生们还将在学校学习人体彩绘和裁剪技术，每年的年中，将对这些作品进行一次检查，在二年级和三年级结束时，一年内的所有工作都需要正式审查，学士学位需要准备最后一年的设计工作、视觉研究介绍文件、实用介绍文件以及西方艺术和设计背景研究的结果。

平面设计

爱丁堡艺术学院平面设计专业的目标旨在给学生提供机会发展自身的思想。鼓励学生将大胆的、横向的思维和对制作过程、技术以及商业清晰理解相结合。学校的课程包括丝网版画、凹版印刷、书法、钉书、绘画和数码技术。学生将会有机会参与商业性质的设计活动、去工厂参观。

插画

爱丁堡艺术学院插画专业涉及应用设计、纯艺术、图像艺术和网页设计。老师鼓励学生进行有独创性的创作。老师将会教授学生绘画的语言和图像的制作，包括从观察、体会和文字解读等。学生将会在版画和素描上得到辅导，同时还会进行配文件画插画的练习和网页设计。

室内设计

爱丁堡艺术学院室内设计包括公共环境和私人环境的设计。学生有可能在学习过程中进行一次访问旅程。目的地包括有纽约、巴萨罗那、米兰、巴黎和科隆。室内设计系和工厂有着紧密的联系。学生将会有机会接专业的从业者和讲师。

珠宝和银饰设计

产品设计

专业鼓励学生通过多元的、个人的、合作的方法完成设计工作。老师通过面对面的教授，帮助学生将自己独特的想法和实际的需要结合起来，制作与众不同的产品。课程的设置将帮助学生培养横向思考的能力、批判性思考的能力、素描、介绍和交流的能力等。

纺织

爱丁堡艺术学院纺织专业将通过绘画、研究、颜色和实际技能培养学生的个人喜好。同时学生将有机会和时装、室内设计、产品设计等学院内的其他专业学生进行合作，并且和时装系的同学在年度学校的时装走秀活动中合作。

建筑

成功申请到本专业本科的学生同时也会被建筑专业的研究生阶段录取，第一和第二阶段的学习的主要目标包括建筑设计、技术与环境、建筑史和建筑理论。在第二阶段结束后，学生将自由选择是进行只进行三年的本科学习，还是包括研究生的四年学习。第三阶段的学习中，学生将会学习如何在建筑设计中整合文化、技术和环境3个元素。第四阶段的学习(只涉及选择继续进行研究生阶段深造的学生)将会帮助学生发展包括建筑绘画、计算机建模、3-D模拟等技术。

绘画

课程内容不仅涉及传统绘画方式，同时还包括现代绘画方式。课程的目的是引领学生审视绘画在现代艺术语境中的位置。学生将利用各种媒介进行创作。学生会有一个特定的工作空间，并且可以使用木材、金属、摄影设备、版画等。

摄影

摄影研究生阶段学生有非常灵活的时间表。其中包括MA和MFA两种方式。MA是3个学期在十二月中完成，MFA是4个学期在2个学年中完成，MA/MFA首先允许你根据自己选择的主体，进行摄影上的试验和发现，最终完成自己的作品。摄影研究生的课程还包括多媒体、时间轴艺术、行为艺术、装置等。

纯艺术

在五年的课程里，学生将学习艺术史和工作室实践学科，包括绘画、雕塑、艺术和版画媒介物。课程的独特之处在于，每一部分的时长和比重都是相等的。我们的目标是培养对艺术实践有深刻理解的毕业生，同时也须具有渊博的知识和卓越的研究方法。工作室是一个充满挑战的地方，学生将和其它专业的人一起努力学习、工作。

动画

爱丁堡艺术学院动画研究生专业的毕业生很多都在知名的公司例如阿德曼动画公司(Adardman animation)、Django Films 公司等公司任职。MA的学生制作的作品一般在5到12分钟。大部分作品建立在观察的角度，一些作品会涉及比较严肃的话题，还有一些作品是完全没有对白的，向大家展示的是抽象的图画和声音。MFA的学生学习结束时需要制作一个作品，同时需要写一篇学位论文。

时装

英国最顶尖的时装设计专业之一。爱丁堡艺术学院服装设计专业的毕业生很多都任职于知名的时尚公司，例如Prada、GUCCI、 Alexander McQueen等。该专业同时还与苏格兰国家博物馆和苏格兰国家画廊有紧密的联系。通过个人的作品创作、内部的合作，外部和工厂的合作，老师旨在培养学生的专业的技术能力、通过绘画和研究结合，发现和执行个人想法的能力等。

影视

影视专业的学习既包含视觉美学的学习，同时包含视觉产业的学习。专业并不限制学生，学生既可以进行纪录片的创作，也可以制作剧情片、或者是实验性影片等等。电影、电视本科专业的学生能够享受到苏格兰纪录片学院和苏格兰视频学院提供的工作室课程和研究生课程的学习。学生一开始将进行小组的拍摄练习，随着学生的不断进步，学生们将逐步有制作个人影片的自由。影视专业将依据学生的毕业影片，个人作品集和西方艺术设计背景研究的成果进行最终评判。

平面设计

爱丁堡艺术学院平面设计专业的目标旨在给学生提供机会发展自身的思想。鼓励学生将大胆的、横向的思维和对制作过程、技术以及商业清晰理解相结合。学校的课程包括丝网版画、凹版印刷、书法、钉书、绘画和数码技术。学生将会有机会参与商业性质的设计活动、去工厂参观、课程设置的目的旨在培养学生结合现代艺术和现代平面设计的能力以及使传统文化和传统设计技术更好结合的能力等。

插画

研究生插画专业能够反映出这门课程的从业机遇多样性，例如工作于广告业、出版业、电影电视行业、平面和网页设计行业和博物馆。我们鼓励学生围绕主题开展多样化的可能性创作，学校的所有人员都会给予支持。我们的教学资源非常丰富，包括非常棒的工作室空间、广泛的版画资源和每周的生活图画课。学生可以获得学习装订艺术、数字技术和网络出版技术的机会。课程重点在于研究生与作家、出版商、设计师之间的合作，以发表他们的作品。

室内设计

室内设计包括公共环境和私人环境的设计。学生有可能在学习过程中进行一次访问旅程。目的地包括有纽约、巴萨罗那、米兰、巴黎和科隆。室内设计系和工厂有着紧密的联系。学生将会有机会接专业的从业者和讲师。

1.爱丁堡艺术学院对于本科生作品集的规定比较特殊，要求学生先行提交一个微型作品集(Digital mini portfolio),包括5-10张日常素描作品、作品集中已完成的5-10张图像以及2-5张足以证明自己影响力的作品。因此，在准备微型作品集的时候，要尽量保证每一部分都具有充分的代表性。

2.自荐信一定要书写规范。作为向大学推荐自己的一种方式，一定要注意规范问题，比如书写格式、礼貌性称谓、书写工整等等。态度端正，自主招生的老师拿到你的材料以后，自荐信是你的第一印象。所以千万不要抄袭各种“模板”，要有最起码的诚意。最好不要用打印，而是手写，书写一定要大方工整，字体、间距、段落等等要美观。重点突出。大家的经历其实并没有多大区别，无非都是成绩、竞赛等等，一定要想办法写出重点，用最精炼的语言表写出自己的特点，写出自己的“亮点”，把自己最生动的形象展现在阅读老师面前。切忌长篇大论，从小学写到高中，这样没有出彩的地方。可以抓住一两件自己最得意的事情来写，生动形象，最好可以写出自己的一点不一样的想法与见解。

3.申请爱丁堡艺术学院的本科，需要提交一份个人陈述，内容可以从学习动机、就学准备、研究兴趣及适应性、专业理解力等一系列方向入手。除此之外，这所学校非常看重学生表达出自己相关技能提升的过程，因此如果有在该领域内的社会实践经历或者工作经验，不妨描述得细致一些，应该会成为申请的优势所在。

威廉敏娜·邦斯·格雷厄姆(Wilhelmina Barns-Graham),英国著名抽象派艺术家，毕业于爱丁堡艺术学院，积极创作并宣传抽象派艺术作品，是苏格兰皇家学院的荣誉会员。

约翰·本兰尼(John Bellany),英国著名画家，青年时代就读于爱丁堡艺术学院，在那里结识了一批志同道合的苏格兰艺术家，为日后领导苏格兰的艺术复兴活动奠定了基础。