所在城市 / Los Angeles, California, US 
优势专业 /
院校性质 / 私立 
申请难度 / 4.5
奖学金 / 有 
创办时间 / 1967年 
标签 /
申请截止日
学费
托福要求
- 院校介绍
- 专业设置
- 申请条件
- 申请经验
- 知名校友
-
院校介绍
美国电影学院 (AFI Conservatory) 是一所位于美国加利福尼亚州洛杉矶市的著名大学，也是世界上最受尊敬的电影学院之一， 1969年由美国电影学会成立的，在2011年的Hollywood Reporter中被评为世界第一的电影学校。在2020年的Hollywood Reporter及TheWrap中被评为全美第一的电影学校。
它提供六个领域的艺术硕士MFA学位，分别为导演，制片，摄影，编剧，剪辑，美术。不仅以其影视专业的教学实力被奉为“大神级”的存在，更在海内外留学生中享有盛誉，录取竞争非常大。《穆赫兰道》导演大卫·林奇、《黑天鹅》导演达伦·阿罗诺夫斯基等知名校友都是毕业于这所学校。
学科建设与师资力量
了解了AFI的发展历史后不难看出来美国电影学院并不是传统意义上的大学，它实际上是美国电影学会隶属下的一所专业职业教育机构，只开设研究生阶段的学位教育，并只开设导演，编剧，制片，剪辑，美术和摄影六个电影制作生产流程中最重要的专业领域。
学院在校学生超过400人，来自不同背景，包括财经、文学、法律、艺术、商业等。学院提供多种课程，如电影制作、电影音乐、电影史、电影理论与实践等，主要以两年制的本科课程为主，也提供研究生课程，包括电影导演、电影制片、电影历史与文化等。
学院的师资力量雄厚，拥有超过100名专业教授，涵盖电影制作、摄影、剪辑、声音、艺术指导、编剧、制片人、电影史等方面。学院也拥有一流的设施，包括完善的拍摄棚、千余台摄像机、专业的后期制作室、超大的音响室、完善的图书馆等。
院校排名
2011 年的 Hollywood Reporter 中被评为世界第一的电影学校。
2020 年的 TheWrap 中被评为全美第一的电影学校。
申请条件
申请人必须满足一定的标准才能被学院录取，包括：
- 最低GPA为3.0或更高
- 填写完整的申请表
- 所有高等教育机构的正式成绩单
- 两位教师的推荐信
- 目的声明，概述申请人希望从事电影制作的原因
- 创作作品集
- 讨论申请人对电影制作的兴趣的作文
而完整的作品集，其中应包括短片、剧本、照片和其他视觉媒体。此外，申请者必须有较强的英语能力，并能在学术和创意背景下连贯地写作。
-
本科专业
无本科专业
研究生专业
电影摄影：
该课程专注于艺术和视觉叙事手法，由专业电影摄影师教授。学生学习怎样通过视觉叙事的解释来感动观众。学生可以通过讲座、照明讲习班、数字、16mm和35mm相机来练习，会迅速、通晓、充满创意。
第一年的核心是三个短的叙述项目。教学融合了新媒体技术，从视觉预览到先进的图像处理和控制，学生可以在数字工作室提高叙事技能。第二年中学生组队拍摄14-30分钟的毕业作品，格式不限。此外，电影摄影的作品集应包括35mm作品。
导演：
优秀的导演一定是特别会讲故事的人。本课程关注叙事、视觉语言和呈现，从脚本创作到画面制作的培训使学生有全面的理解。学生会学着去与剧作者、制作人协作，与专业演员、电影摄影师、制作设计师、编辑共同完成所有制作项目。
第一年学生要导演三个实质性叙事项目，包括与美国演员工会的演员合作的宝贵机会。课程还要求学生参与风格多样的导演讲习班、技术与策略，重视叙事的观点和想法。
第二年学生要与其他专业的人组队拍摄叙事作品，由专业教师指导，课上应用。导演也可以在毕业论文作品集中加入故事片或是电视项目。
编辑：
本专业是为技术、美学、后期制作各个方面而设计，主要关注如何讲故事。学生要锻炼编辑方面的能力，与其他成员合作，可以成为编辑、助理编辑、后期制作人。后期制作的设备有15个AvidSymphonyNitrisDXbay，1个双重引导的AvidNitrisDS，所有的都通过网络存储。
第一年的编辑工作包括6个叙事数字项目，不仅有图像和效果的指导，也有声音设计美学的帮助，学生可以在音频工作站用Pro工具混音。
第二年学生要合作完成两个电影或高清晰度的项目，完成完整的后期过程，模仿工作室制作，和外部供应商建立专业联系。
制片：
发展创意和实质制作各方面的深入了解，研究生可以创造性的思考，有自信，有权威性的领导力。
第一年学生和其他专业的学生制作三个叙事项目。他们参与创意和制作会议，其间讨论个人项目。每周学生也参与工作坊、研讨会，可以学习制作人的角色和逐渐了解在制片过程中的责任。
第二年制片团队和其他专业的学生制作短片叙事作品。此外，他们也需要在毕业作品集中包括剧情片或电视项目。学生也会参加关于创意创业制作的各种工作坊和研讨会。
制片设计：
本课程吸引建筑学、室内设计、景观设计、戏剧艺术和其他相关领域的艺术家，关注视觉和身体上的创意过程，建立讲故事过程中所必需的环境。制片设计师一定要有对故事的敏锐理解力以便建立可信的逼真世界。
第一年学生合作制作至少三个叙事项目，学习如何在摄影棚或其他地方将设计转化为现实，同时还要保证在有限的经济预算内。学生通过课程、工作坊、实用的建筑提高设计技能，第一年侧重传统设计方式来表达想法。数字设计工具和技术是课程的一部分，也是第二年的重点。
第二年学生会设计全部的毕业作品，同时独立设计作品集。课程也包括特殊的工作坊，包括插画、草稿、模型、预算、色彩理论和最新的数字设计。这些课程可以使学生有机会和AFI制作组、未来的专业同事沟通看法。
剧本创作：
在模拟专业编剧的环境下关注叙事，找到他们独特的声音，学习作为创业团队一份子的本质。剧本创作的核心就是学生和教师间的关系，教师会指引、支持作者的进步。在剧作中心工作坊，学生会得到评论家的帮助，教师和同行的点评，成长为电影故事的讲述人。
第一年从浸染创作过程开始，作家们学习剧本是如何可视化的。最初的短片剧本，其中之一是是第一年的基础，剧作家们和制作、导演专业的学生合作，看着他们的作品怎样从书本转移到屏幕。第一年末的时候学生要写下长篇剧本。
第二年学生除了写作喜剧电影，也可以发展电视方面。他们有机会和其他学科的学生密切合作，或是为第二年的毕业项目写脚本，或是加入制作、导演同学毕业作品及的材料准备工作。
-
- 语言成绩
IELTS（雅思）：7.0分
- 申请材料
在线申请(不接受纸质申请);
申请费：$85，只接受master，VISA和AmericanExpress;
推荐信：2-4封，申请人应提供推荐人的名字和e-mail地址。推荐人会收到一封包含链接的e-mail，请推荐人打开链接并填写表格;
成绩单：请提交本科和研究生阶段的所有成绩单，推荐信和成绩单可以直接由签发机构寄至AFI;
叙述声明：这是申请材料中最重要的部分之一，和作品集一样重要。
其中应回答：
(1)为什么要成为电影制片人?你对所申请的专业的个人理解是什么?为什么要申请那个专业?
(2)为什么选择AFI?你希望从中学到些什么?结束后有什么打算?
(3)你有什么故事?AFI很重视视觉的叙事，而且最好的起点就是先讲你自己的故事。是哪些经历、事件、人物、或电影使你知道你想要成为一个制片人?;个人陈述应表现申请人的有创意性的想法和成熟的叙述能力。
-
1.学生必须具备该专业的工作或学习经验。申请硕士的学生必须具备本科学士学位，若无本科学位，学生只能得到认证学历而非硕士学位。2.为国际学生提供的奖学金非常有限。
-
包括大卫林奇(穆赫兰道、蓝丝绒、双峰、橡皮头)、阿里·艾斯特(遗传厄运、仲夏夜惊魂)、泰伦斯·马利克(生命之树、天堂之日、细细的红线)、保罗·施拉德(出租车司机、愤怒的公牛、基督最后的诱惑)、达伦·阿伦诺夫斯基(黑天鹅、梦之安魂曲)、山姆·艾斯梅尔(黑客军团)、斯科特·弗兰克(后翼弃兵)、夏安·海德(健听女孩)等。
本校资讯
推荐课程
