电影
MFA编剧/导演 编剧/导演电影的使命是严格培训电影、电视和数字媒体中的故事讲述者。电影专业的课程学习包括两年的创意研讨会及相关课程，伴随着一至三年的论文工作。学生都沉浸在各种流派和戏剧形式的原则和工作方法中。通过多次的练习，短电影以及脚本项目，他们能够发掘自己对媒介的理解。
MFA创意制作 专业为三年制，它占据哥伦比亚的独特的地理优势，处在独立电影世界的中心，它的使命是创就新一代创意人才。该专业强调创意者的角色，作为一个项目的创作原动力，创意者需要具备业务技能，具备合作能力和对不断变化的市场的理解能力。我们的教师团队由纽约工作人员和好莱坞电影制作团体组成，他们给课程带来了丰富的实践知识，这包括各领域的电影和电视业的脚本开发，金融，物理的生产，分配和新技术等等。
MA电影研究 电影研究中的电影学硕士课程作为一门艺术，一个机构，一个哲学研究的对象和国际社会文化现象占据了电影业的演变。它考虑目前的理论方法，探究从胶片到数字媒体转型的趋势。该课程是唯一与美术硕士（MFA）课程相近的，如在节目编剧/导演和创意制作方面，它提醒着学生制作电影实践的重要性。哥伦比亚大学艺术学院和科学部门的许多课程都为个性化学习创造了机会。它鼓励学生选修国家戏院，文化理论，经济学，文学研究和哲学等学科。
文学硕士在纽约地区的电影和电视档案馆和图书馆（纽约现代艺术博物馆，公共图书馆，广播博物馆）享有研究优势，他们可以在文化机构（移动影像博物馆，现代艺术博物馆，林肯中心电影协会）实习，也可以在年度会议的学术研讨会上积攒经验。
视觉艺术
视觉艺术课程吸引了来自世界各地的新兴艺术家。他们组成了一个充满活力的社区，在一个位于纽约市的世界著名研究机构与杰出的教师们一起共事。当代艺术越来越向跨学科的趋势发展，视觉艺术项目提供了一个视觉艺术的艺术硕士学位，为期两年的的项目，由国际著名艺术家授课，让学生追求数字媒体，素描，绘画，摄影，版画，雕塑，安装，表演和视频艺术。
视觉艺术课程为学生提供了许多机会，扩大自己的工作室实习经验，以及他们在面临当代艺术理论的环境下的批判性思维能力。为此，学生将会定期参观工作室，由全职和兼职教师引导，提供他们作品背后的视点和理念。
艺术管理
艺术管理课程体现了信念，文化机构和艺术团体的管理需要战略规划，艺术的创造性和社会承诺。艺术管理人员能够接受挑战并付起对艺术的责任，他必须具备综合管理和财务技能，了解艺术过程中他们所服务团体所需求，并且参与且对需求敏感。该课程横跨结合四个领域：艺术、教育、商业和法律。它的目的是帮助专业人士在未来十年迎接挑战，这些挑战包括长期健康的艺术团体，他们的任务是，治理和管理，收入和税收法规的来源问题。
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