3月17日晚7时，著名诗人Lyrae Van Clief-Stefanon将在亚利桑那州立大学Tempe校区的大学俱乐部举办一场公共阅读，内容选自其作品美国艺术留学。

Van Clief-Stefanon是Cornell大学英语副教授，本次公共的阅读内容来自她两部诗集《开区间》和《黑天鹅》，前者曾入围国家图书奖最终提名，而后者则于2001年获得Cave Canem Poetry Prize奖。

该活动只是亚利桑那州立大学英语部创意，其下的写作项目赞助支持的MFA阅读系列活动的一部分，同时也是弗吉尼亚 G. Piper Center中心创新写作举办的知名客座作家系列活动的一部分。

该校现当代诗系主任兼英语教授，Cynthia Hogue高度赞扬了Van Clief-Stefanon作品中勇于创新的特性。

Hogue说道：“鲜有诗人（的作品）表现出这种出色的跨越与大胆的尝试，但在Lyrae Van Clief-Stefanon这两部获奖诗集中，却处处得以彰显”。《黑天鹅》是一部关于见证的动人作品，是对经历过创伤的人类精神恢复力的有力见证。《开区间》描述了诗歌与科学的结合，探索了一位黑人女性真身与化身的故事。还有一个偶然的巧合，她的名字与一位巨星lyrae的名字惊人地一致，我们非常兴奋能邀请到Lyrae Van Clief-Stefanon来到亚利桑那州立大学校园。

Van Clief-Stefanon的诗集名《开区间》，在数学术语中指的是无限延伸的一条线，无限延伸的线（视觉上是通过开区间来表示）这一主题贯穿全书。

Dorothy Chan曾经是VanClief-Stefanon在Cornell的学生，而今他已经加入亚利桑那州立大学创新写作项目中的Mater of Fine Arts项目，对该诗集做了分析。

Chan说：“它一开始是借用了Jimmy Hendrix的Castles Made of Sand中的两句诗 '… and it really didn’t have to stop / it just kept on going …’，这种无限的循环往复奠定了该书的基调。

Chan继续说道，通览整个诗集，诗人既含蓄又激情昂扬地表达了他们的欲望，通过身体，艺术，地理及历史所发现的欲望。从这个意义上来说，开区间是诗歌无限发展的开端，诗人运用了多种创新的形式，诸如绝交信，ekphrastic works 等以及由诗人作为代表的RR体。这些创新改变延续在Van Clief-Stefanon之后的诗集作品中。

除了借用数学概念，《黑天鹅》和《开区间》还引用了古代神话。《黑天鹅》整体上就是Leda神话的现代版，讲述了宙斯化身为一只天鹅引诱了斯巴达国王的妻子Leda的故事。《开区间》则引用了伊卡洛斯，佩内洛普和维纳斯的故事。

据Chan的说法，通过这些神话，诗人将这些人物结合起来，在过去与现在的身份达成一致。

更重要的是，过去与现在并不是分开独立的，而是共有共同身份的，作者关注过去的英雄是为了诠释她而今的身份。作者描写现在的斗争是为了吸引读者的关注。

Van Clief-Stefanon已经收到现代艺术博物馆的邀约，邀请她参加2015年的作品展-Jacob Lawrence的移民系列及其他作品。将探索一百年前，从南方乡村到北方都市，非裔美国人的群众运动，将于4月3日在纽约开展。

Van Clief-Stefanon在亚利桑那州立大学此次的公众阅读活动，不仅取得了英语学院与弗吉尼亚G.Piper中心的创新写作支持，还得到现代与当代诗歌系主任及自由艺术与科技大学的赞助支持美国艺术留学。

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