忙碌的2015眼看就要接近尾声，一年前的跨年愿望你实现了几个？是否已经完成了令自己满意的作品集呢？无论答案如何，我们都要对这一年努力的自己道一声辛苦和感谢，不如就来一场视觉盛宴犒劳自己吧！
今天内助为大家盘点了2015年最适合艺术生观看的影视佳作，说不定你的灵感就在这些电影中被“嗖”的一下激发出来喔！快一起来感受光影的力量吧！
小王子
推荐指数：★★★★★
推荐原因：静守玫瑰，勿忘初心
将经典著作搬上大荧幕，通常都是一件费力不讨好的事情。而电影版的《小王子》却获得业内业外的一致好评，其成功的原因究竟是什么呢？在过去的70年中，《小王子》被翻译成250多种语言，故事本身的魅力不言而喻，导演马克•奥斯朋利用另一个故事将观众带入小王子的童话中，并用长大后的小王子与现实中的小女孩的对比引发我们对“初心“的思考。电影对原书插画的高度还原使人仿佛在阅读一部泛黄的手抄本，相信这简单唯美的画面，一定能引发你的无限遐想。
听说
推荐指数：★★★★☆
推荐原因：感受静默的独特
一部用手语表达的电影，隔离了尘嚣，让世界变得真实而自然，回归最质朴的梦想和爱情。这不禁让人怀念起默片时代，那夸张的表演方式和饱满的画面有着无声胜有声的独特魅力。如今的我们太习惯用声音表达自己的情感和想法，却忘了语言往往是误解的根源，看看这部电影吧，它会提醒你关注“无声”的力量，“静”、“默”也是艺术创作中不错的主题喔！
聚焦, Spotlight
推荐指数：★★★★★
推荐原因：用镜头讲故事
从威尼斯电影节开始，《聚焦》获得业界无数好评，总体概括为一句话：看过的都说好！影片本身真实而沉重的主题——牧师性侵贫寒家庭男童，就足以震撼人心。导演的高明之处在于并非一味的展现悲惨，而是烘托真实，反而让我们深思人性的背后到底隐藏着什么。网友评价该影片：抽丝剥茧，层层推进，毫不煽情，剪辑利落。用最平实的手法表达出最深刻持久的效果，你的作品可以吗？
念念
推荐指数：★★★★★
推荐原因：完美的艺术作品，都是藏在自己心中的美人鱼
因为“念念“，所以”不忘“，这是一部关于记忆和创伤的电影。任何人都无法成为一座真正的孤岛，因为我们生来就有着爱与被爱的渴求，也就无法避免失落和伤害。影片将这种创伤记忆具象化为美人鱼的意向——美好却可望不可及。女主人公将自己心中对”美人鱼“的执念表达于艺术作品中，成就了她文学和绘画方面的造诣，因为只有用真实情感创作的作品才能直击人的心灵。除了影片营造出的空灵的画面感和饱满的情绪可以学习外，女主在影片中的艺术作品也十分值得大家借鉴。在你的心灵海洋中寻找那只丢失的美人鱼吧！或许你能创作出令自己都震撼的艺术作品。
年轻气盛, Youth
推荐指数：★★★★☆
推荐原因： 意识流的另类文艺
当你老了，世界会变成什么样？年轻的生命有无限可能，而人一旦接近人生终点，要面对的就只有死亡一件事。正如片中经典台词：“人老了，就如同把望远镜倒过来只能往回看，看什么都很远”。导演用碎片化的叙事手法，意识流的方式窥探老人心理，阅尽世间百态，引发人类对无法改变的死亡宿命的思考。
狼图腾
推荐指数：★★★☆☆
推荐原因：十年磨一剑的用心之作
《狼图腾》这部电影的评价褒贬不一，而内助向大家推荐这部片子的原因并非在探讨其艺术水平的高低，而是导演组的敬业精神。电影整体筹备近十年，投资七亿多人民币，坚持驯养真狼出演，力求最大限度还原草原原貌，只为了给观众们呈现最真实的视觉享受，这种呕心沥血的敬业精神难道不值得我们给导演点赞吗？还在准备作品集的小伙伴们也要拿出这种精神，内助才能安心啊！
头脑特工队, Inside Out
推荐指数：★★★★☆
推荐原因：情绪拟人，创意满分
《头脑特工队》再一次向我们证明了想象力的强大，让人不禁佩服导演的原创能力。欢乐、忧伤、害怕、厌恶和愤怒五种人的情绪组成了神奇的脑世界。当我们以旁观者的身份沉浸于他们的故事中时，你是否意识到正是他们的一举一动控制着我们日常的行为和感情呢？这种自我审视的独特视角神奇而充满意义，相信这个创意足以让《头脑特工队》载入动画史册。
我是路人甲
推荐指数：★★★★☆
推荐原因： 送给想追梦的你
也许你正在踌躇犹豫，始终无法下定决心踏上自己的梦想之路，你怕万一失败所有的努力全都会付诸东流。但借用网上流行的一句话：每个人都在奋不顾身，不是只有你受尽委屈。看看这部电影吧，最平凡的人，最容易被忽略的努力，会告诉你坚持的意义。即使输了，也对得起年少轻狂的自己。
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看了这么多佳片，极具艺术细胞的你是否已经无法抑制住想去高校学习专业电影课程的冲动了呢？别急，内助向来都是满腹干货的，下面是答应你们的彩蛋时间啦，拿好不谢。
美国电影专业本科排名
1. 南加州大学
University of Southern California
影视艺术学院全美第一，拥有克林特·伊斯特、乔治·卢卡斯、杨德昌、罗伯特·泽米吉斯、朗·霍华德等多位电影界知名校友，与强大的师资力量及顶级的校园配置。招生方面较看重学生的背景。由于学校十分重视影视专业，可以申请的项目较多，分类较细。
2. 纽约大学
New York University
世界电影教育最重要的基地之一，它向所有对电影充满热情的人们敞开大门，李安正是在这所大学播下梦想的种子。纽约电影学院全年为初学者和本科生提供可迅速入门的电影制作课程。暑期学院会在其他地方提供短期课程，并且会在哈佛大学、普林斯顿大学、佛罗里达州、法国巴黎和意大利佛罗伦萨举办研讨会。这里是怀揣着明星梦的年轻人实现理想的地方，也不乏明星大腕子女来此进修，申请难度可想而知。
3. 加州大学洛杉矶分校
University of California, Los Angeles
加州大学洛杉矶分校作为美国申请人数最多的大学，是全美高中生梦寐以求的名校之一。由于UCLA毗邻好莱坞这一得天独厚的地理位置，自然吸引了不少电影的拍摄与制作前来此处。一名UCLA的访问教授曾表示：“UCLA坐落于洛杉矶，与美国电影产业的核心地相同。所以我们对几乎所有的电影公司、电视节目制作公司、甚至商业公司来说都极其便利。我们正处在电影开拍的位置上。“不过这里每年录取的国际学生凤毛麟角，优秀的高中成绩、雅思/托福/SAT、丰富的课外活动经验与出色的作品集都是必不可少的。
4. 加州艺术学院
California Institute of the Arts
加州艺术学院至今已有五十余年的历史，培养出无数杰出的艺术创作者。作为迪士尼的发源地，CalArts以动画专业闻名于世，电影专业在美国院校中也是名列前茅。跨文化交流是学院的一大特点，因此学生可以接触世界各地优秀的艺术家。由于学院十分注重想象力与创造力的考察，因此录取率偏低，作品集质量在申请中占很大比重，且学生风格迥异，他人作品集的参考性不强。
5. 罗彻斯特理工学院
Rochester Institute of Technology
罗彻斯特理工学院的影像艺术与科学学院在全美享有很高的声誉，拥有企业合作教育计划，为学生提供充分的国际名企实习机会，因此毕业生具有较好的就业前景。虽然RIT是一所极具竞争力的学校，但与中国几所高校有合作办学，这无疑有助于中国学生的申请。
6. 普瑞特艺术学院
Pratt Institute
在几年前，普瑞特是完全不招收中国大陆留学生的，但随着中国经济的发展和对艺术的重视，它渐渐向中国敞开了大门。Pratt的电影本科专业为下一代影像创新者设计，提供文化、技巧和电影制作牢固的基础课程，以及对于传统和非传统电影形式的专业训练。学生在课堂上将学习各种各样的电影形式，包括叙述片、纪录片等。虽然本专业给学生提供十分专业的职业培训，但是其重点更在于创新表达的培养。
7. 纽约视觉艺术学院
School of Visual Arts
纽约视觉艺术学院是全美公认规模最大、最独立的艺术大学，“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从SVA毕业的”。“The minute you walk through the SVA doors you become a part of the film community.”SVA其优越的地理位置为学生提供了良好的艺术创作平台和自我提升的空间，同时还可以接触到不少业内大牛，对于想进入专业电影领域的同学来说是一个相当不错的选择。
8. 罗德岛设计学院
Rhode Island School of Design
全美艺术院校排名第一，罗德岛的大名相信学艺术的大家不是第一次听说。作为美国最早独立开设的艺术学院，RISD拥有完善的教学体系和雄厚的师资力量。每年有200多名来自全球各地的著名艺术家、设计师、评论家、作家和哲学家来学院担任访问学者和兼职教授。罗德岛设计学院另一个比较著名的项目是它的冬季6 周课程Winter Sessions(a 6-week period between the Fall and Spring terms)。这个课程是以多元性著称的，学生可以学习到各项关于艺术的基础课程，不同的系可以相互选择课程选修。冬季班也可提供到海外学习的机会，让参与此课程的学生到欧洲巴黎、意大利Matera和爱丁堡等地学习观摩。
9. 芝加哥艺术学院
School of The Art Institute of Chicago
芝加哥艺术学院建校于1866年，为当时在艺术学院方面的改革者，是美国声望最高的艺术学院之一。SAIC风气自由，学生并不会被限定主修的科目，院校会提供学生在视觉、艺术方面完善的教学。SAIC的学生在课余时间就可以前往市区的各个博物馆与画廊，增长见闻丰富知识。
10. 萨凡纳艺术与设计学院
Savannah College of Art and Design
萨凡纳艺术与设计学院影视系的老师们在教授学生电影理论、电影史的同时，更加鼓励学生们进行实际创作。整个影视系就像是一个大型的影视工作室，这里拥有从前期制作、拍摄到后期处理所需的设备。学生们在不停地拍摄实践中学习如何与演员们交流、与剧组成员交流，并努力使自己的作品能够真正地同观众们交流。每年一度的萨凡纳电影节更是为学生们提供了与电影大师面对面交流的机会。
