说起剧院，大家脑海中大概就会浮现出黄色砖瓦，拱形大门，红色帷幕、棕色地板和整齐座椅的映像。然而剧院其实是建筑圈内公认的“最难建筑”，每所剧院都因其所在地的历史及设计理念而截然不同的存在着。对于大型剧院来说，室内设计上不仅要合理利用空间，同时还要兼顾到光学、声学等多项影响建筑功能的元素。

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作为综合类建筑的一员，剧院被定义成为人们提供一个远离日常琐碎，沉醉于虚构世界的场所。今天内助来为大家介绍几所知名的剧院，欣赏一下剧院的艺术之美。

斯卡拉歌剧院

位于意大利米兰的斯卡拉歌剧院，始建于18世纪70年代。而我们如今欣赏到的剧院，是二战后意大利政府以当时最高的标准重建的。斯卡拉大剧院是一幢新古典主义风格的建筑。观众厅以白、银、金三色装饰，美轮美奂，加之38米的厅高和独特的马蹄形构造，使其视觉和音响效果更臻完美。

莫斯科大剧院

同样始建于18世纪70年代的莫斯科大剧院，位于莫斯科市中心的剧院广场，是俄罗斯历史最悠久的剧院，也是世界上最著名的剧院之一。剧院外观主色调以淡黄色为主，正门上方三角形的墙上，矗立着古希腊神化人物的浮雕，风格雄伟壮丽。

剧场天花板为圆形，饰以油画，以希腊神话为蓝本。剧院正中的主吊灯颇有洛可可风情，繁复瑰丽。剧场内部空间设计除视觉效果突出外，亦注重艺术需求：舞台地板分两层，可交替使用，以适应歌剧和芭蕾的不同需求；高层座椅呈环绕状，全场声效俱佳。

巴黎歌剧院

被誉为世界上最大抒情剧场的巴黎歌剧院，始建于1861年。巴黎歌剧院是折衷主义建筑的代表作，也是法兰西第二帝国的重要纪念物。剧院立面仿意大利晚期巴洛克建筑风格，并掺进了繁琐的雕饰，它影响了后来欧洲各国的建筑风格。巴黎歌剧院面积11,000平方米，共有2,156个座位，中央的枝形吊灯重量超过6吨。剧院整体建筑风格华丽，剧院中装饰着精美的大理石横梁、廊柱和大量的雕像，其中很多是希腊神话中神的肖像。巴黎歌剧院被誉为建筑最复杂的剧院之一，剧院有2531个门，7593把钥匙，6英里长的地下暗道。因此巴黎歌剧院一直被建筑大师们誉为“最合格的建筑”。

奥斯陆歌剧院

这座2008年投入使用的大剧院，虽然历史只有短短的七年，却被誉为近五个世纪以来挪威最炫目的歌剧院。大剧院基座的占地面积超过3万8千平米，从剧院外面看，白色的斜坡状石制屋顶从奥斯陆峡湾中拔地而起，游客可在此一览奥斯陆的市容美景。剧院外观屋面的玻璃墙体打破了金属质感的沉重，使整座建筑显得轻盈起来。

屋内装饰极其简洁，门厅中巨大的装饰墙将休息区和表演厅巧妙的分隔开。室内红橡树木板拼装成波浪形墙面，与外棱分明的大理石墙面形成强烈对比，给人舒适的体验感。

De Stoep剧院

热爱不走寻常路的荷兰，在2014年末建成了UNStudio设计的De Stoep剧院，这所剧院被誉为2014年最受瞩目的新兴剧院。剧院将UNstudio带有张力的独特曲线线条以及梦幻般的建筑外观呈现在世人面前。剧院的设计践行了其多方面的体验需求，即创造一个灵动而舒适的公共空间。

剧院的设计践行了其卓越的体验需求：“创造一个魔幻的世界”。这一特征也表现在——突出的门厅区域连接了公共设施，给人们充足享受咖啡和社交的空间。剧院将理性的逻辑关系与感性的美学完美地统一了起来。

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设计剧院不是从室内设计或建筑设计专业毕业就可以做，它还需多年的经验累积。若想成为剧院设计的大师，内助也有几所不错的院校推荐。

普 瑞 特 设 计 学 院不仅师资雄厚且室内设计专业常年位居美国官方排行榜一、二的位置。本科5年制，专业侧重于探究空间的议题如空间尺度、比例、配置和光源，以及纹理、材料、颜色对于人类的影响。学生从大二开始便分成小组，在设计工作室中与教授一起完成各种复杂的项目。而且纽约本身就被誉为“室内设计之都”，可谓学习气氛浓厚且工作机会多多。

英 国 皇 家 艺 术 学 院一直被誉为最严谨且教学质量最高的英国艺术类院校之一(只开设研究生专业)，建筑设计学院希望他们的学生在发展原创设计能力的同时，也学会良好的沟通技巧。研究生被分配到四个建筑工作室里工作，每个工作室都会设计一个城市主题。在这里，你可以用精致绝伦的技艺满足人性化的设计需求。

剧院是庄严而神圣的。希望想要建造剧院的伙伴们努力学习，成为未来的建筑大师，打造优雅安全的剧院设计！