一张作品最早发想的草稿，我们称之为“Thumbnail”。这个中文叫做大拇指指甲的单词，顾名思义是在最初发想的草稿跟姆指指甲一样“大小”。

它代表着：希望大家从差不多的草稿来构思整体画面的主要形状与明暗，而且因为很快就可以完成这样大小的草稿，可以将许多想法都画下来比较和选择，最终找到自己满意的想法为止。

“很多很多的 Thumbnails”

接下来，是创作中参考数据的搜寻和拍摄。这一步可能从你还没动笔前到完稿前一直都是需要的。专业的插画家与学生的差别在于插画家会花 90% 的时间在拍摄以及寻找好的参考数据上，然后再用纯熟的技术花 10% 的时间完稿。

但学生们会花50%的时间找到差不多的参考数据，接下来花 50％ 的时间来画图，但可能因为参考数据不够精准，就算花再长的时间努力弥补，成果也可能未必有那么好。

“不能草草了事的 参考数据”

有了参考数据后就可以将自己喜欢的小草稿画成正式的草稿，这时候草稿的大小也不用太大，也不用太多细节，但要可以让大家看懂你在画什么。这样才可以与你的导师或者客户讨论是否是他想要的。也可以从这草稿去检查画面有没有偏离路线。

“保持开放性 思路”

▲ 绘本草稿

在草稿没问题以后，就可以开始画完整的线稿了。这时的重点就是细节的增加以及一些小细节的修正。画完了线稿之后可能会做的是光影的研究以及色彩的研究。

▲ 草稿

▲ 完整版铅笔线稿

每个人在这方面，习惯是不同的：有些人会在光影研究后选一个喜欢的再来做色彩研就；也有人可能会一起做。

▲ 光影研究

▲ 色彩研究

为了让你的思路与设计保持开放的思维，让自己不会被单一的想法所绑死，尝试各种不同的颜色，或许会有意想不到的发现！

“开心的完稿 !”

整个插画创作过程已经顺利的完成了一大半，最后就是开心的完稿了！

其实，插画创作还是有点孤单和枯燥的。都想创作出很棒很棒的作品，并不是一件容意的事情。总会出现让自己，让老师，让客户不满意的作品。但其实，在创作插画的过程中，最重要的是如何去享受这个过程。看着自己的想法在手上从小小的草稿慢慢成长成一幅完成的作品。这才是让我们心满意足的事。毕竟，我们是真的喜欢画画的，不是吗？