建筑界的“毕加索”FRANK GEHRY的建筑解构主义- 壹壹艺术留学网

关于解构主义，最早来自于法国哲学家Jacques Derrida的文字和观点。不过有意思的是，对于这一赞誉Gehry本人并不在意，他会精神矍铄地跟你讲起他与Derrida的会面，并直率地说：“我们两个实际上是不相同的。”当艺术与建筑融为一体时，对他而言，设计已没有那么多条条框框的约束了。波纹、扭曲、螺旋，Gehry寥寥绘制几笔，建筑便跃然纸上，起舞飞转，与传统刻板背离。这便是Gehry独有的风格，他亦被称为建筑界的“毕加索”。

Guggenheim Museum

在20世纪90年代人类建筑灿若星河的创造中，Guggenheim Museum无疑属于最伟大之列。与悉尼歌剧院一样，它们都是属于未来的建筑，提前降临人世。

FRANK GEHRY的建筑解构主义

1997年10月，68岁的Gehry在西班牙Bilbao设计修建的Guggenheim Museum堪称石破天惊之作。它奇美的造型、特异的结构和崭新的材料，立时博得世人的瞩目，更被媒体冠以“世界上最有意义、最美丽的博物馆”，使这座一度无人问津的没落工业小城，一跃成为欧洲最负盛名的建筑圣地和艺术殿堂。当年参观人数突破400万，缔造了用一座建筑拯救一座城市的奇迹。

为呼应该市之前的造船业历史，Gehry将博物馆的整体形式制造成层叠涌动的波浪，又如次第开放的花瓣。最神奇的是，这里的每一部分虽然都各自独立“扭动”，但相互间毫不争抢冲撞，而是相傍相依地和谐绽放，从而成就了整体建筑的起伏跌宕、婉转悠扬。

FRANK GEHRY的建筑解构主义

同时，Gehry在材料方面选用玻璃、钢和石灰岩，甚至他大胆采用表面凹凸不平的钛合金板作为建筑外皮的材料，以加强建筑整体汹涌的动势。在他看来，这幅作品的的每一块金属褶皱和波动都极具特色，加上自然光线下折射出的无穷反射效果，细小处每一片钛板的波动，整体建筑的每一处扭摆，都好似充满生命的气息，建筑被自然赋予的新一轮生命力在带领整个城市一起舞动。

这座博物馆占地面积两万四千平方米，陈列空间一万一千平方米，分十九个展厅，其中一间130乘30米见方展厅被称为全世界最大的艺廊之一。

FRANK GEHRY的建筑解构主义

IAC Building:世上最有吸引力的办公楼

Frank Gehry设计的美术馆令人叹为观止，他设计的办公楼一样夺人眼球，比如这座IAC Building。

IAC Building是Frank Gehry在纽约城设计的第一座建筑，这座大楼是为媒体巨子Barry Diller设计的新全球总部，坐落于Chelsea地区Eleventh Ave at 18th St，正对着哈得逊河。比起其他几个Frank Gehry的设计，IAC Building延续了扭曲的风格，但在所用材质上突出使用玻璃。建筑包括两大分层：一个扭挤在一起的底座，一个直径较小的上层。这很像是细胞结构，细胞表皮是玻璃建筑骨架。