在古代，服饰产生的主要动因是人们为了躲避风雨的侵袭，保护身体。时至今日，服饰已不再是仅仅满足人们生理需求的物件，而进化为能够让人愉悦，引发精神共鸣的艺术创作。
因为好奇服装设计的灵感来源于何处？所以内助看了很多时装设计大师的访谈，也采访过身边一些学成归来的才子，才发现这个问题的答案其实很简单，那就是——
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任何事物都可以成为灵感！
Christopher Kane | CSM
几日前，Christopher Kane在伦敦时装周上将价值“五毛”的塑料材质融入于绣花、染花、绒线、大色块线条等元素之中，摇身一变化为仙裙，着实让人惊叹。谈及设计灵感的出处，大师表示，“小时候，母亲都是顶着塑料帽子来接我们放学的。”
▲古怪又性感的塑料缪斯
Christopher Kane毕业于中央圣马丁艺术与设计学院(简称CSM)，这所鬼才辈出的院校，以其多元化的实验性教学风格而闻名。CSM常年与各大顶级设计师品牌、时尚集团保持着紧密联系。不论是正在就读的学子，还是已经毕业的设计师，CSM都会竭尽全力为人才铺路，这也是为何Christopher在2006年毕业的当年就可以创立品牌且成名的原因之一。
不同于基础课程繁多的院校，CSM将学生们本科4年的课程，满满当当的安排了各种专业比赛、时装周和TOP10大品牌的实习，这样的目的是让学生们尽早在复杂而瞬息万变的商业环境中立足。
▲CSM天马行空的毕业秀
Aitor Throup | RCA
Aitor Throup的暗黑系列骷髅包颠覆了内助对包袋设计美学的理解，也让内助深深爱上了这位钟情解剖学艺术的设计师。Aitor善于赋予作品故事性，同一件衣服的每一个造型都能讲出不同的故事。
▲Aitor的创作手稿
▲Aitor设计的骷髅包
Aitor毕业于全世界排名第一，且只招收研究生学生的英国皇家艺术学院(简称RCA)。RCA集中而个性化的教学模式以及全球最先进的师资水平，造就了它独一无二且充满创造力的学习环境。
由于RCA只招收“尖子生”，所以教学模式也是“小而精”的。如果说CSM可以帮助学生融入“商业圈”，那么RCA则是让学子们跻身到“专家圈”。学院非常注重学术性，会为学生们提供很多参与到国际时装界研讨会的机会，同时为支持学生个性化的发展，学校也非常鼓励学生跨学科的学习。
▲学院随处可见的展厅
王大仁 | Parsons
“人群启发我，我说的并不是那些名人。而是那些走在大街上的朋友们。”——王大仁
在早前刚刚结束的纽约时装周上，王大仁凭借摩登街头风的衣饰风格，为其“自由”后的首秀赢得了满堂喝彩。这位善于在人身上挖掘灵感的青年设计师，毕业于坐落在时尚之都——纽约的帕森斯设计学院(Parsons)。
Parsons是全美最早设立服装设计专业的院校之一，见证了美帝服装业的潮起潮落。本科的基础课程比较全面，学生们不仅要学习传统的绘画、色彩搭配、构图、打版、针织和剪裁缝纫等课程，还要精修新兴缝纫、立体样式制作技巧、数码设计等课程。
▲分校遍布全球的Parsons
Calvin Klein | FIT
大多数人首次听说的美国服饰品牌，可能都是这家内衣品牌— —Calvin Klein。被誉为解放人们美好肉体的Calvin Klein，是由设计师Calvin Klein在1968年创立的。Calvin Klein的设计一直恪守着"Less is more"的灵感信条，多年来为人们设计出了无数纯粹、简约而性感的内衣。
Calvin Klein本科就读于历史悠久学风严谨的纽约时装学院(简称FIT)。FIT的服装设计专业非常注重细节、画法、技巧和面料等材料的选择，学院的博物馆还设有服装设计专业展区，学生们可以更直观而深入的了解服装设计专业的历史和理论知识。
英美服装设计专业区别
先锋派 VS 商业派的理念：英国的院校追崇设计的大胆创新，希望为时尚圈源源不断的输送新鲜血液。而流传于美国Fashion界的名言则是：“时尚设计师优秀与否，得要看他的作品以零售价能卖出多少件。”
作品集数量：英国从作品集的数量上讲就比美国要求得更多，而且还需要提交1 - 2本Sketch Book。英国的本科服装设计作品集需由3 - 4个projects组成，数量为30 - 60张；美国本科只要15 - 20页Visual Works即可。英国研究生作品集由至少50页作品组成，包括4 - 5个项目，注重体现实验性和研究的过程。美国研究生作品集也是由4 - 5个项目组成，但在页数上不超过30页。
作品集内容：美国喜欢整体思路简单明了且清晰的作品，作品要偏重环保性和完整性，还需要大家提供细致的过程说明与构思解析。英国的服装设计作品更喜欢有逻辑性的灵感积淀，所以Sketch Book非常重要。大家应记下每一个灵感的来源及发展过程，作品偏华丽、创意风格都是可以的。
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英美院校各有特色，相信总有一款服装设计适合你。
