草长莺飞的五月是看不见文艺青年的，

因为他们全都汇集在了一个充满春天、

浪漫与爱的地方——草 莓 音 乐 节。

带着内心的骚动与狂野，中国的“文艺老炮”们今年马上又将开启山呼海啸的 音 乐 之 旅 ！

不过我们今天要谈的内容并不是音乐，毕竟内助已然青春逝去、徐娘半老，无法再跟随着动次打次的节奏一起摇摆。内助今天要安安静静的做一枚文艺女设计师，猛烈并恶毒的吐槽音乐节的海报，还要柔弱并娇羞的为你们奉上海报设计的干货。

草莓音乐节第一年的海报长这样↓

虽然画的略显草率，但把草莓倒置成火箭的创意还算让人眼前一亮，文字排版对称且由上到下缩小，突出火箭主体。不过内助实在无法接受满满的歌手名字，在网页上不Ctrl+滑轮根本看不清好吗？Excuse me 你们有考虑过密集综合症患者的感受吗？！

2010年↓

延续草莓升空的主题，用星际元素表达青年歌手们天马行空以及渴望自由的追求。整体的设计中规中矩，只是海报上的星空背景图，实在经不起细节推敲。

于是他们2011年就换了个背景↓

这一年的草莓一定是涨价了，质量竟然比去年差这么多，或许是在太空里受了辐射吧？如果内助没记错，这样的色彩搭配和线条一般是表现“精神失常”主题的，难道这一次主办方要表达的思想是“不疯魔，不成活”？

2012年目测他们换了一位平面设计师，画风变成了这样↓

这一年的海报融入了不同城市元素，涂鸦风和喷绘字体倒是很适合本年“大逃亡”的音乐主题。不过杂乱无章的版面使其诚意锐减，深表遗憾。

2013年的海报回归到了实习设计师水平↓

2014年草莓设计师们贴了个微信的热点↓

这次我们终于看到了海报的设计概念，同时趋向简洁的设计风格也使海报整体水平略有提升。

2015年草莓并没有将极简进行到底，而是大胆的采用了一种现代的设计风格——波普↓

波普风格与“Freak is Good”的主题称得上般配。纯色背景为了突出黑白点的草莓，时尚复古气息浓厚。相信设计师也多少借鉴了草间弥生的设计风格。但可惜的是，这张海报并没有因为不错的设计理念而产生亮点。

而今年的海报简直就是11年和15年的结合，既有波普元素又有精分色彩的主题↓

“虚拟即现实”是今年的主题。在这张海报中，设计师利用视觉错觉来营造层次感，同时也终于没有了密密麻麻的歌手名单。草莓被包含于线条中，内容饱满，引人无限遐想。

看完上面的案例，你是否终于知道了音乐老师教出来的平面设计是什么样的了呢？不过或许你会不屑的对内助说：you can you up, no can no bb。哼！内助现在就告诉你一张优秀的平面设计海报应该是什么样子的！

主题突出，概念明确

海报的终极目的在于宣传，因此，展现活动的主题和精神是最重要的，其它一切的设计理念、设计方法和设计元素都要围绕着这一核心展开。而设计概念则是一张海报能否展现其深刻内涵的关键，这与设计师的设计经验、审美水平以及内在涵养是分不开的。对于设计小白来说，最好的办法就是欣赏高水平的经典海报，先提升自己的欣赏能力，才可能提升自己的创造能力。

色彩

你是否发现，世界上任何一个大牌都是有专属色的。这是因为颜色即心理，传达着品牌的风格、情绪甚至精神。保持色彩的统一与和谐就如同保持一个人的心理同一性，否则即会认知失调甚至精神错乱。当然，这并不是说所有的海报都应该设计成极简风格，你也可以利用丰富的色彩来展现主题，只是要懂得取舍，明白只有适合的才是最好的。

字体

很多同学觉得多种字体混用可以增加海报的观赏性和趣味性，但这其实是一种误区。尤其现在网上的字体素材达上百种，盲目的混搭会给人产生一种不伦不类、华而不实的感觉。对于驾驭力差的实习设计师，建议还是使用更简单普遍的字体，不要把简单的问题复杂化。同时海报上的文字不要太多，字体大小要相宜。

排版

对称是排版的最基本原则，切忌为对齐边缘而调整主题图像和字体的位置。水平较高的设计师可以利用景深使平面图像具有立体感和层次感，由此产生震撼力。如果你想挑战自己，可以尝试边缘化装饰，只不过对于一般设计师来说，这种做法产生的效果往往适得其反。

所谓的设计原则只是理论上总结的经验，如果没有大量的设计实践那终将是纸上谈兵。你们慢慢锻炼、继续摸索，内助要去买草莓音乐节的门票准备狂high了！(说好的当一枚安静文艺的设计师呢？)