英雄内战看美队，圈钱好手数漫威- 壹壹艺术留学网

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那厢蝙蝠超人刚刚来了一次锣鼓喧天的单挑，这边美队、铁罐就组织了一场红旗招展的群架。

有感于隔壁DC《蝙蝠侠大战超人》用2.25亿美元的成本捞到8.63亿美元的票房，荣登漫画电影总票房榜第七位的优异成绩，漫威表示这样的记录简直……太小儿科了。

于是，为了让千年老二明白自己为什么是千年老二，漫威让自家的两大男神因为价值观上的分歧演了《太阳的后裔》，哦，不对，是《美国队长3：英雄内战》。

数年如一日仗义执言的可贵品质从来没有在内助身上消失过，尤其是看过大片之后，哪怕由此获封“不剧透就会死”的美称，内助也从来没有在乎过。因为在内助心中，早已将剧透当成了一项神圣而光荣的事业。

那就让我们正式开始。

从某种意义上来说，漫威这家神奇的公司长期保持着1年出2部系列剧的优良传统——故事大纲深挖出剧本，参演人物挨个当主角。这一次，轮到美国队长来挑大梁了。

全片背景是政府吃饱了撑的，居然灵机一动地意识到，尽管每次超级英雄们总能把超级恶霸们打得丢盔弃甲，然而代价却是许多普通民众的生命财产安全被顺带着受到了威胁。于是，政府官员们捣鼓出了一纸名叫索科威亚的协议，这也正是贯穿全片的线索。

让人诧异的是，以国家冠名的美国队长完全不相信政府的智商及人品，为了尊重每个超级英雄的自由意志愤而站到了政府的对立面。与此同时，反而是平时吊儿郎当的钢铁侠觉得这个协议从某种层面上保护了平民的利益，由此走上了“仕途”。

总之就好比是一个盘算着怎么把政府踢飞，另一个却紧紧抱住了人家的大腿。这个差异简直太可怕了，比豆腐脑吃甜或者吃咸的分歧还要不可调和。再加上美队的一生挚爱——冬兵同学(就是那位自带迷之眼影的美男子，那可是正常人10天不洗脸加不睡觉之后才有可能实现的效果啊)，被坏人洗脑杀死了钢铁侠的父母。

那还废什么话？两人当场开撕！

然而个人的力量终究是有限的，不把队友拉来遛一遛怎么对得起我们患难与共的革命友谊？接下来，黑寡妇、猎鹰、蚁人、鹰眼、黑豹、幻视、绯红女巫这些复联战友一个都没落下，对号入座，各自归位。哦，差点忘了，作为本片一大亮点的蜘蛛侠也被不偏不倚地空投到现场，把美队的盾牌顺走扣在自己脑袋上，在汽车顶棚上来了一段魔鬼的步伐，随后一路话痨碎嘴参加战斗。

接下来当然是一场昏天暗地的较量。漫威电影的技术没得说，那场面真是山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍(没错，内助就是学贯东西)。

打归打，但大家都是正面人物，谁死了也不好，毕竟漫威还要给每个兄弟出独立的电影呢。双方朋友明显考虑到了这个问题，纷纷表示为啥要费这劲儿打架啊？还不如约起来去吃便当。

在此思想的指导下，那份破协议还算什么呀，加上矛盾中心冬兵同学闯了祸之后追悔莫及，一咬牙把自己给冻成了冰棍，巧妙化解了最后一个尴尬。于是，主角们握手言和，重归于好，虽然隐患犹存，好歹英雄内战在欢乐和谐的氛围&蜘蛛侠重启的喜讯中圆满落下了帷幕，真是团结的内战，胜利的内战啊(才怪)！

好了，内助终于再次过了一把剧透的瘾，开森。

话说回来，反正每部漫威电影上映，无论有多少人泼着开水、拍着板砖，票房步步高升那是板上钉钉的事实。另外一方面，凭借着在电影界出电视剧的真诚与敬业，漫威硬是把漫画电影(或者说超级英雄电影)做成了一种类型，在好莱坞左冲右突，风雨无阻。

究其缘由，一言蔽之——漫威有一手好牌，而且很会打。

它的一手好牌，毫无疑问是以钢铁侠、美国队长、金刚狼、雷神为代表的一众超级英雄以及身后多达8000余个的漫画角色，他们超能各异、性格分明，饥餐胡虏肉，渴饮匈奴血(再次学贯东西)。

不过也没什么了不起，隔壁DC这样的好牌也不少啊，却还是拼不过。Why? 这就可能要涉及到漫威怎么打牌的问题了。

会打之一：英雄不再画脸谱

所谓超级英雄，就是指脱胎于漫画，而且具备某种特异功能的神之存在。他们动辄高抬腿，平地就能飞，衣服特别酷，从来不吃亏。他们或大或小、或快或……更快，他们生来就是被神选召的孩子，宿命就是要因守护而战，与邪恶为敌。

在他们身上，我们寄寓的是正义、光明与爱。

所以，当第一个集此大成者横空出世时，这个名叫超人的家伙瞬间占领了所有道德的制高点，成为了几代人的精神图腾。

然而漫长总会不满，接踵而至的各类超级英雄貌似只换了一个名字，观众们的品味却上了几个台阶。超级英雄在幻想世界再牛，到了现实环境说白了就是一种表现素材，如果观众不买账，那存在就完全没有意义。

漫威敏锐地觉察到了这一点。当DC还在一心一意包装超人的时候，漫威开始思考如何在现有的英雄模式下求新求异，思考的结果大家有目共睹——蜘蛛侠。

在此之前的超级英雄，几乎毫无软肋、无坚不摧，然而蜘蛛侠的出现打破了这个定式。一个叫彼得·帕克的大学生被经过辐射的变种蜘蛛咬了一口，从此获得了类似于蜘蛛的超能力。然而最初，他只想利用自己的能力去赚钱，直到他放过了一个小毛贼，反而导致抚养他长大的叔叔被害死，才明白那个著名的道理——能力越大，责任就越大。直到此刻，超级英雄蜘蛛侠才正式上线。

与此同时，蜘蛛侠的身上居然出现了这样一些配置——经常被警察追捕、被媒体责难、没钱交房租、错过约会、忘了在相机里装胶卷。好吧，他从来不完美，可是我们一直都爱他。

蜘蛛侠的诞生可以看成是漫威角色的一个分水岭。此后我们看到了玩世不恭的花花公子钢铁侠，每天开着豪车倒卖军火；我们甚至还看到了以恶棍自居的话唠死侍，性格反复亦正亦邪。

在漫威的电影中，超级英雄们同样会一败涂地、麻烦缠身；同样会一蹶不振、痛哭失声。看似黑化形象的漫威其实最精明——拯救世界是幻想，千头万绪是人心。

会打之二：气势恢宏造宇宙

看过那么多超级英雄电影，每一部的主题都可以用一句话来概括：总有一个反派非要毁灭地球，超级英雄成功地把他轰成了渣。内助都不用看完第一分钟，就能猜出最后一分钟。

不难发现，套路化其实是超级英雄电影与生俱来的硬伤，而且随着观众好奇心的渐渐消退，这个问题只会越来越难搞，即使牛如漫威，也有绿巨人系列扑街的回忆难了。对于电影公司来说，新一轮的危机无可避免。

而神武如漫威，给出的答案是——漫威宇宙计划。

在2008年之前，漫威仅仅作为电影的品牌授权方参与电影制作，拿到手的真实收益往往只有票房的十分之一，这显然不是漫威想要的打开方式。于是在这一年，漫威电影的宇宙计划正式启动。

在依次将钢铁侠、雷神托尔、美国队长等超级英雄搬上大荧幕之后，漫威祭出了神来之笔——《复仇者联盟》。在这部电影中，一股突如其来的邪恶势力(大帅哥)对地球造成了致命威胁，这股势力实在太过强大，以至于没有任何一个超级英雄能够独自抵挡。在危急情况下，漫威只好将各个英雄的时空强行合并同类项，给自家旗下的艺人来了个一锅端。

由于这样的设定实在是让人眼前一亮、心驰神往，观众也相当买账，15.2亿美元的收入至今仍占据着漫画电影总票房的头把交椅。在这个阶段，漫威为几部电影共付出了10亿美元的天价成本，却也换回了高达37.4亿美元的全球票房。在新的道路上看到曙光，漫威一鼓作气接连抛出另外两个重磅炸弹——《X战警》和《银河护卫队》。自此，已经没有任何一家拍超级英雄类型片的电影公司能够与漫威相提并论了。

尽管隔壁DC看到漫威的胜利果实，再也坐不住了，宣布自己的DC电影宇宙计划，并且强行让两大王牌——超人和蝙蝠侠狠狠地干了一架，然而终究是稍逊一筹。原因很简单，真正的成功是不可能被复制的。

可以说，漫威宇宙计划是一个相当成功的战略布局，它的厉害之处在于拥有一个高度统一的世界观，以及非常清晰的背景和故事架构。各个超级英雄既相互独立又融为一体，先拍单个斗争，再来组队杀敌，在各部影片中埋下相互联系的伏笔。特别是近期几部电影中结尾处的彩蛋，几乎就是明目张胆的下集预告。内助不由得想到了高中学《红楼梦》时的一句话：草蛇灰线，伏延千里。

漫威真是一只老狐狸。