作为一只单身狗,5.20铺天盖地的恩爱秀得内助老泪纵横。然而支撑内助活到现在的原因只有一个,那就是duang duang——
2016 Design Master 中国行首站开启
就在5.22,就在北京当代MOMA。
应邀作为高级记者出席的内助,也是有点不好意思呢,啊哈哈哈。
言归正传,不介绍一下本次嘉宾,你们怎么能够理解内助拼命也要多活几天的勇气何来?内助独家特供珍贵限量版照片奉上,不要太感动。
教授名叫Jason Paul McCarthy, 所谓上马击狂胡,下马草军书,他的职业和生活那真是丰富得没边儿了。在大部分时间里JP哥哥是作为Parsons设计学院教授、巴黎校区BFA Fashion Design系主任的存在。不仅如此,哥还长期担任多家时装品牌的指导顾问,跨界评论家&编辑部顾问,以及——诗人。
现在,就让全程目击的内助给各位来一个精选还原吧!
本次大师行豪华套餐包括三个部分:
讲座 + Workshop + Critique
上午9:30,讲座准时这样的▼拉开了帷幕。
一开场,JP哥就把讲座的主题传达了出来,那就是这个神秘三角形▼
里面涵盖了他对自己职业的概括,那就是设计师、顾问和教授。
集三种身份于一体的他,希望告诉同学们这样一个道理:身为一名服装设计师,可不仅仅是做衣服那么简单,更重要的是去创造时尚。
接下来,JP给在场听众提出了两个属于哲学维度的问题:
「Why Fashion & What's your Fashion?」
启发思考的同时,JP想要告诉我们,时尚是关乎语言、风格、人性、经历、想象、转化与社会文化的严肃话题。选择这个行业,也就选择了日后将要生活的环境。因此,这就需要我们定位自己作为一个设计师的多重身份,也需要去思考整条时尚产业链所带来的各种社会影响。
说到生活环境问题,JP告诉大家,自己最喜欢的环境当然要数母校Parsons了。然后就把话题过渡到了这所久负盛名的学府上。
Parsons有两大校区,分别位于纽约和巴黎,二者的治学理念一脉相承,风格却各有侧重。前者更追求现代潮流与技术,后者仍坚守传统手工艺之精华。JP也建议大家在报考的时候,针对自身情况做出选择。
当然内助知道,同学们最关心的问题一定是:这么好的Parsons,怎样才能算我一个呢?
— 不急,权威回答说来就来。 —
首先,JP认为,Parsons最看重申请者的特质就是好奇心、细节控、观察力、批判性思维以及时间管控这几个要点。
至于作品集,第一要明确它的作用在于展示自己所擅长的技能,从而增强申请的说服力。其次就是内容方面,建议大家:
加上具体的调研过程
尽量采用多种展示媒介
突出个性
谨记贯穿始终的主题
将2D与3D手法综合运用
对于服装设计,思考怎样能够传达出作品的触感
以上是从内容角度来看所要遵循的法则,除此之外,如何展示内容也很重要,包括使用何种材质、怎样排版、装订等等,都需要慎重对待。
最后,JP对今天的讲座做了一个总结发言。希望大家在准备作品集以及走上职业生涯之后:
切忌只重作品的数量而忽略质量,宁可少也要精;
无论是求学,或是求职,应该多参考一下申请学校或是公司的艺术风格,主动去接受并适当做出调整;
无论何时,都要充满信心,展示出自己的长处;
在其他领域,“OK”代表还好,是个不错的程度;然而在时尚界,“OK”是一个非常糟糕的评价,它只会让你止步不前。因此,不要满足于仅仅完成分配的任务,去做更多的事情吧!
到这里,JP教授的讲述告一段落,同学们还有内助都依依不舍是怎么回事啊喂!内助的眼泪还没来得及擦干,猛然想起还有Q&A环节啊,顿时复活。
刚开始提问,大家的表现都是羞涩的。JP哥作为暖场小王子,给大家分享了自己成功申请到皇艺RCA研究生以及入职Parsons的秘诀,就,是,写,诗!不明真相的围观群众纷纷表示难以置信,难道就凭为你写诗,为你静止,就做到了不可能的事?哎呀,没有啦,其实写诗只是附加项,RCA并不要求学生制作成衣作品。然而当时的JP一口气就做了两套成衣,顿时亮瞎评审双眼才是正解!
解开了这个疑惑,围观群众长出了一口气,纷纷打消了到隔壁语言系插班的念头。有了这个开场,大家的提问热情就再也抑制不住了,纷纷展开轰炸。在此,内助精选了几条共性问题,以作各位的参考之用。
转专业
我之前是读媒体专业的,毕业之后在一家品牌公司任职了好几年,想知道有没有必要去读一个艺术管理类的研究生来提升自己,还是干脆换个行业?
JP:我一般都不会给人家Yes或No这样绝对的回答,我只会设身处地地给出我的见解。既然你这样问,那说明你对艺术管理是比较有兴趣的,我觉得可以试试看。而且像你这样有一定工作经验的情况,没必要非得去读硕士,Parsons和许多英美学校一样都设置了许多不同的学位课程,可以结合自身条件去选择一种合适的。
我本科读的是语言类专业,研究生想要申请时尚类相关的,可能性大吗?
JP:就Parsons而言,我们对你本科是学什么专业的并不是特别在乎,看重的是你是否具备申请研究生需要的各种技能。本科和研究生课程设置上的差异在于,后者几乎不会再去接触什么新的概念,只是将本科所学的做深做细。所以我认为如果没有基本技能的积淀,单纯地追求研究生的学位,意义并不大。
Parsons校园内景
看前景
教授对中国的时尚行业有何见解?即使从Parsons毕业的学生,也不是每一个人都能走上世界顶尖品牌的秀场,甚至也许会从事一些与时尚联系并不怎么紧密的职业,您对这种现象有什么看法呢?
JP:我很看好中国的时尚业,像北京时装周这样的新兴时尚秀就非常有潜力,打造了一个推广本土设计师的平台,更代表了一种东方的文化。在我看来,可能中国的时尚业在当下还是有自身的特性的,受外界环境的影响比较小。
说到职业问题,我也思考过“现在是否走出了超过市场需求的设计师”这样的问题,思考的结果是时尚作为一个动态的行业,不应该只从市场出发做出解释。比如Parsons每年走出300名毕业生,并不是每一个人都能成为Marc Jacobs这样的设计师,但是他们都能找到匹配自己能力的位置,哪怕这个位置并不在潮流的第一线。每一个做服装设计的人都希望有朝一日能够拥有自己的品牌,但是在此之前,你需要在别人的品牌之下尝试犯错,锻炼自己。
2016巴黎时装周
回答过这个问题,时间已经指向11:40了,比预定结束时间11:15推迟了将近半个小时。由于接下来的时间安排比较紧凑,主持人只好结束了问答环节。对JP哥恋恋不舍的同学们,纷纷开启迷妹模式,争相合影、私聊什么的,内助也能理解,然而你们总得给我留个空吧?内助都有小情绪了!
刚过12点,内助尾随(这么说好像有点怪怪的)教授和同学们来到15层空中教室,本次活动的Workshop与Critique就在这里展开咯。
看,JP在现场示范。这犀利的选材、流利的刀法,这大胆的拼接、娴熟的手艺,内助从远处看一眼就隔空感受到了非同一般的气场。为什么是远处看一眼呢,因为内助压根儿就没挤进去……
再看,同学们也是专心致志呢。
wuli教授现场指点ing,请隔着画面自行感受其耐心指数。
美美的翻译官入镜啦!
完成之后,JP鼓励大家各自挑选出两幅最满意的,贴在外面的展示墙上,瞧着很厉害的样子呢。
经过Critique,JP选出了自己最欣赏的几幅作品。当然了,其他的也非常不错,教授都一一做了点评。几个小时真是太短,不知不觉就要说再见。大家在作品展示墙前欢快合影,然后忧桑告别。唉,内助的眼泪又来了。
最后的最后,就用JP哥的祝福作为结语吧:
「Parsons是我最喜欢的地方,也希望以后能听到你们站在它的校园内这么说。」
错过了北京的你,是不是感觉错过了1个亿?
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