CalArts教授讲座资料外泄，点击立即查看- 壹壹艺术留学网

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北京的六月，初夏悄然而至。

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我们的Design Master第二季迎来了一位新朋友

来自世界No.1动画设计院校加州艺术学院的

资深教授John Mahoney

教授的一头卷发无疑击中了内助的蜜汁萌点↑

同学们早早地来到大师课现场抢占前排座位。

打开Mahoney教授的履历，简直是一部自带加速器的动漫从业者成功史。高中时的教授非常喜欢《美国金曲》(American Pop)这部动画作品。在Pratt学习插画期间，他幸运地接触到了迪士尼的招聘官，并意识到加入迪士尼，可以将自己对于艺术和电影的热爱结合在一起。才华横溢的教授顺利通过面试，后来陆续担任了10部迪士尼作品的Concept Designer。

教授在应聘迪士尼实习岗位时创作的写实作品。

教授非常喜欢自己为《金银岛》(Treasure Planet)做的概念设计。

同时，Mahoney教授在CalArts供职12年。一刻不得闲的他曾在“视觉特效领域的麻省理工学院” Gnomon、《星球大战》的缔造者 Lucasfilm 新加坡动画部开课，在艺术中心设计学院与南加大教授概念设计、给予创作指导。满满当当的日程中，Mahoney教授还为个人的创作腾出了时间与精力。他的作品经常出现在《Heavy Metal》杂志上，雕塑及数字作品总有买家青睐，第一本漫画书《Zentropa》更是有着不错的销售业绩。正所谓开挂的人生不需要解释。

Zbrush是打造数字雕刻作品的好伙伴。

选自《Zentropa》

Mahoney教授作为CalArts动画部的元老，看起来真是活力十足，元气满满，完全不像是每天4点钟就起床打卡创作的样子啊喂！

罗马不是一天建成的。想要达到Mahoney教授的高度，不如让我们从制定“进入优秀的动画设计院校学习”这一目标开始努力。对此，教授提出了以下这些非常具有参考价值的观点：

学习绘画技能

CalArts看重人物的塑型能力。他们认为只有将真实的样貌形态画好了，才能够更加自如地进行卡通动画的学习与创作。这就要求你在画速写的时候一定要认真，在做动画的时候再回归到像孩子一样疯狂的思考模式。

也许有的同学会提出质疑，难道制式化的速写作品就能够得到CalArts的青睐吗？

当然不会这样简单！静态人物的写生虽然精美细腻，但将同一场景下处于动态的人物捕捉下来，更能感受到人物形象的丰满充盈。你还可以尝试在一些关键的区域添加色彩，并做出适当的留白，让整幅作品看起来生动有趣。

作为未来的艺术家，把日常的场景利用水彩、铅笔等多种媒介进行描绘，并通过拍摄你的作品、画材及所画场景以作对比，能够让你的速写本从万千申请者中脱颖而出。坚持用场景速写来记录生活，会让你看到一般人不会注意到的美妙世界。Mahoney教授认为，你画的现实世界越多，你未来的幻想世界也会越棒。

Don Low是教授在 Lucasfilm 新加坡动画部工作时结识的朋友。出门常常携带纸笔边走边创作的Don Low视速写本为他人生旅程的路线图记。CalArts同样也希望通过你的作品看到“你是谁”、“你来自何方”。

临摹大师作品

艺术领域的大师们可以教导你如何将那些对世界的好奇投注于画作之上。临摹大师的作品并从中获取灵感与启发，会让你的创作风格更加鲜明，你的视觉语言更富有感染力。

美籍台湾人James Jean毕业于SVA，是教授最爱的插画艺术家。

Butterfly Catchers

Year of Monkey

Adrift

Jason Shawn Alexander也是不得不提的表现主义画家。

Empty Zone

Batman

教授表示，Egon Schiele对他的影响非常大。

你能从中教授的作品中找到席勒的影子吗↓

时刻挑战自我

在CalArts，每位学生每年都要做一部动画作品。与其他学校的小组作业相比，CalArts的要求更高，这也为学生创造了更多挑战自我的可能性。在CalArts角色动画部，无论你先前是否有相关的学历经验，四年的本科课程都是必须修读的。学院对学生语言运用能力的要求也很高，托福的分数一般需要比录取线(80分)高10分以上。学院会从包括动画、视觉开发、分镜、讲故事、角色设计、CG及速写等各个方面训练你的专业技能，而这些技能将帮助你在任何艺术与设计领域中获得成功。

直接画出电影中的场景是学习如何做分镜的好方法。