中央圣马丁BA学生在2017年毕业show都做了些什么？又有哪些优秀的作品出现？接下来，就让我们一起探索圣马丁式的创意。
Martin Tual – 针织Knitwear
灵感起源：一个人在日常上下班的路上由于受到一股奇怪重力的影响而随意歪曲、扭曲，这一个本地域的黑洞而引起的。
该服装系列重复这些洞的使用，通过对纤维的抻拉知道圆圈布满整个身体。创作者将自己的想象通过视觉的词汇进行了转换，他从日常生活细节中去寻找，比如大腿、垃圾袋与刷房子的油漆，同时重新为它们塑造概念，从而挑战我们对这些细节、材质的感知。
Georgia Stevens – 女装Womenswear
时尚成为一种日常，设计师不断地去探索、提升个人创作。“悬挂”在模特身上的衣服恰是一种声音与行为移动的融合，同时在真实的时间里从新演绎音乐，Georgia的系列是和英国市政厅音乐学院的一个学生 Jasper Tygner合作完成。她结合了不同的纹理与色彩创造出自然的设计。
Richard Oxley – 男装Menswear
Carolina Fernandez – 时尚设计行销FDM
Carolina所带来了两部分对比强烈的的作品，结构与技术，芭蕾舞的规则与自由，其中自然地融入了她个人的墨西哥文化。通过运用图案剪裁原则，设计可以追溯到对于圆形短裙的改造。裙子的飘动通过特殊的外部结构使其悬浮。通过珠子、编结、印花与数字纤维技术的综合运用，Carolina带来了颠覆传统的革新型创作。
Øyvind Rogstad – 针织Knitwear
Øyvind Rogstad最初的出发点是个人的图形与色彩的系列建筑创作。他的目的是对于绳索的条形纤维进行再次创作，把这个想法加入到50、60年代毛衣的印花的创作当中。舒适性与功能性是他第一考虑的问题。
ChungIn No –印花 Print
ChungIn No整个系列的灵感起源于盲人的视觉缺陷，并以此为主题，希望能够探索出他们是如何感知这个世界。他发现视觉缺陷的儿童有很多种方式来进行与这个世界的交流，他们是如何通过视觉想象来理解色彩与形状。孩子们的想象力非常丰富，什么是明亮的颜色，什么是粗狂的图案。模糊的印花设计诠释孩子们眼种所看到世界的样子，模糊的轮廓经典校服。
Talia Lipkin-Connor – 女装Womenswear
灵感来源于爱尔兰俱乐部酒吧的“夜店装”，体现出自己独特的爱尔兰文化，这可以从系列的各个部分得以体现。她所选用的亚麻布与羊毛材质的来源是在走访爱尔兰农场时所获，同时还有来自于1900年早期来自爱尔兰家庭摄影作品所获得的灵感，人物特征与细节全部展现在Talia Lipkin-Connor的系列当中。
Goom Heo –印花Print
灵感起源于亚洲男孩在夏天穿着T-shirt的时候喜欢卷起来，然后露出他们的皮带，Goom开始思考不同的文化习惯与穿着方式。在伦敦生活了6年之后，这位韩国的学生看到了事物之间的差异。在最终的服装系列当中，结合了传统男装加上创作男装特有的图案，注入了出乎意料的有趣的元素。
Yueqiao Wu –印花Print
“你将不会发现一个新的国家，也不会找到另外一个海滨。这个城市通常会试图征服你。你将会行走在相同的街道，直至长大旁边住着的还是老邻居。”这是一首诗来自于C. P. Cavafy ，而他是Yueqiao Wu非常有感触的一位诗人。诗中的物像唤醒了着Yueqiao Wu在早上陪家人一起去市场的经历，同时感受到成长伴随着失去所带来的痛苦，从而感受到错过这个地方太多的东西。从而受到了旧式英国土风舞刺绣印花的启蒙，运用网与绢纱，创作出新鲜的感觉，通过不对称的设计进行呈现，唤醒一种缺失与平衡的感觉。
Tolu Coker –印花 Print
Tolu Coker在一个英国多元文化的家庭中长大，她慢慢地意识到人们的认知方式的不同与根据感觉标签化他人，但是他们又是如何看待自己的呢？她开始探索种族与国籍与个人性格特征之间的关系，然后决定根据伦敦与巴黎的4个黑人的生活情况设立调研档案。在她的服装系列当中，对于文化偏见，文化的同化与分离进行了评论与解析，通过肖像印花，家族照片与关键的记忆与调研档案进行了呈现。
River Garam Jang –女装 Womenswear
丢弃家具与汽车的女孩们。围绕着伦敦行走，River Garam Jang发现每天有很多丢弃的家具与沙发，但是这些还都可以继续使用。他开始思考价值，联想到女人们过去习惯于卖掉自己用过的汽车一臭名昭著的car girls。这激发了他的灵感，并自己创作了词汇“Sofa girl”，从“Leather sofa girl”、“Velet sofa girl”到“Tweed sofa girl”。他使用沙发元素来完成服装的装饰与细节，选用的材料是从遗弃的沙发的可循环利用材质。
Jae Yoo –男装Menswear
Jae Yoo是一位韩国学生，她的设计灵感来源于波兰1930年-40年生存在地铁里的居民与他们的秘密一一蜜蜂的鼓舞一一语言。他们的口号“dziś – jutro – pojutrze”，意思是今天，明天与后天，成为她服装系列的关键。为了庆贺怀旧之情与生活的希望，“Plan Bee”在试图去寻找并成为曾经今天与明天的生活中挣扎过人们的纪念。
Jegor Pister – 时尚设计行销FDM
该系列的名称“The 36th of May”, Jegor Pister的目的是呈现出自己对于乌托邦社会的愿景，超出传统社会，生存的秩序与规则一是一种对于不甘于跟随传统生活观念的敬意。他针对减少使用任何传统视觉形式，并参考了有相似人生观的艺术家行为，比如新艺术运动，但是大多数情况下，奥地利的“Ver Sacrum”（恐怖夏季）杂志特别关注于 Alfred Roller的艺术作品。这本杂志曾经维也纳的一部分，而所涉及的艺术家是四海为家的和平主义青年，从而成为了一种中立、和谐但是依然具有重大意义的语言形式。
Joomi Ha – 针织Knitwear
Matt Dyer – 女装Womenswear
当Matt Dyer很惊奇地发现美丽总是容易被忽略，于是就开始了他的系列创作，捕捉了许多工作装的图片。他看到一个“包装”精致的人，他们的制服上衣与工装裤更像是上班族的第二层皮肤。他决定重新包装这层“皮肤”，在大学中进行寻找作为一种合作，而学生就是合作的产品。整个系列以观察者的独特角度切入，打开了上层阶级的特质，提供了进入世界的洞察力与兴奋度。
