前期准备

在真正开始实地拍摄活动之前，制定一个具体计划是至关重要的（对于作品集这种受提交时间节点限制的创作，更是如此）。制定拍摄计划可以考虑以草图和文字描述的形式对拍摄前后的工作及具体拍摄活动的时间、人力、物力安排做一个详细的设想，即第一套方案。作品形式不同，具体的设计图、任务时间节点、人力物力清单都会存在很大差异。

一．明确摄影细分创作方向

在准备摄影类留学申请的时候，目前大家普遍已经了解一个优秀的作品集对申请结果负有决定性作用，但却往往陷入一个误区：盲目准备作品而忘记初衷。因此首先仔细调研好自己感兴趣的专业及教授的背景，然后针对其教学方向准备对口的作品。以下给出几种摄影的相关专业和方向：

1. 按作品的最终表现形式划分：可以有以镜头语言为主的图片摄影、视频和多种语言相结合的影像装置。

2. 按作品的创作媒介划分：可以有传统胶片相机、数码相机、其他光学仪器或电子媒体（如扫描仪、投影机等）和综合材料。

3.按创作内容与主题划分：可以有实验、艺术、纪实和商业摄影等，而它们往下又可以细分出很多，大家在自行浏览院校官网时注意区分。

二．作品的延续和深度——大量实践和反复推敲

作品本身的内容的完整性和逻辑结构的严密性也不容忽视，这要求我们以发展的态度进行创作。同一作品，经过不断地拍摄或制作，不断地研究、讨论和改进方案，从初稿到终稿在作品效果和理论支持上都完成较大的飞跃，才有望更全面地展现个人的才华与潜力，甚至得到业内人士广泛的认可，跻身名校，获得最适合自己的优质教学资源。这里有几点需要注意：

1. 明确专业方向后，围绕主题，在思路清晰的情况下，再开始计划方案、实际拍摄和制作。避免漫无目的、碰运气式的扫街类型的拍摄。

2. 大量的拍摄、制作demo、重新审视、思考和修改，保证一个递进式的过程。避免创作方向来回跳跃、对每一个方案都只是浅尝辄止，缺少发现问题、解决问题的过程，也就是对一个方案深入探究的过程。摄影类的创作因其媒介的特性（可以轻易地得到一张富有信息量的图像），使人很容易能够“偷懒”，当发现自己作品略显单薄或立意牵强时就一定要开始反思这个问题。

三．作品的力度

同时，更要努力尝试丰满图像背后内在的想法、情感，令其摄人心魄。同学们创作摄影作品集时，不仅需要在视觉效果上抓人眼球。以下列举的三项因素对最终表现力负有最为直接的影响：

1. 作品内容的统一，围绕一个话题展开，结构的完整和逻辑的严密。

2. 在图像的拍摄、处理上，需要做到大胆，新奇或富有特点，挑战人的视觉习惯，吸引观者的视线。

3. 同一组作品下照片的“量”。在统一整体主题框架的前提下，作品能够展现的方方面面越丰富，信息量越大，在信息的传达、思维的引导和感受的激发等方面的力度越大，越能让观者的视线停留并真正读进作品里去。

四. 确定主题

关于作品主题的确立，同学们一定要重视平时的积累，并养成善于从平时积累的想法里发现、挖掘自己的兴趣点和灵感的习惯，脱离“为创作而创作”的状态， 不将摄影当成完成作业被动地寻找灵感来源。此时应根据兴趣开始进行想法的整理，精简到概念，尝试用思维导图（mind map）对已有概念进行发散，挑选一些分别进行初步的调研。过程中能够发现相对更有兴趣的点，同时考虑实现作品创作可能性，最终选定一个主题。

五. 概念发展

根据上一步选出的一个主题进行更深入的调研和内容的细化，从艺术家、作品本身、观者（或体验者）等不同角度对方方面面的思考全面而透彻，力求面对观者的质疑能够做到言之有理、甚至见解独到。广泛查阅了解相关理论及作品在内容上的异同和创作思路，尝试以调研报告的形式记录文字内容和图像素材，为后续步骤做参考。

未完待续...