4. 角色设计课程

角色设计课程在创造角色时需要强大的绘画理念和能力。除了绘制模拟的能力之外，学生还将掌握数字绘图的技巧。与此同时，学生也将学习到如何将创意商业，技术和表现力联系起来并传递给社会。

课程设置：

第一年：训练绘画技巧和想象能力。（基本绘图技术手绘、角色设计必要的想法的概念、可以将想法传达给别人的沟通技巧）

第二年：挑战创建三维角色。（将二维字符转换为三维的方法、能够理解客户设计人物的意图）

第三年：增加实践课的专业技能。（针对性课程需要专业技能、在团队中发挥作用的能力）

第四年：掌握适合社会的人物设计。（根据个人的表现和目的发展个性、创造社会接受的作品并将其与商业联系起来的能力）

5. 漫画制作课程

近年来，改编自漫画的真人版电影及影视剧越来越受到人们的追捧，因此能够支持该业界的人才需求也渐渐增多。为了创造有吸引力的漫画，有必要有想法，计划能力和实践技能是必须的。故事的发展能够引领读者的兴趣，学习方法的结构和技术，通过文字和视觉方式来传达漫画中的乐趣，旨在带动并支持漫画的未来，从各个角度为社会提供人才资源。

课程设置：

第一年：学习制作漫画的基础知识。（让故事变得有趣的体制和想法、数字技巧来创造名字）

第二年：培养读者自觉的计划能力。（能够向其他人讲述计划意图、能够客观地把握自己的作品）
第三年：积累漫画制作的经验。（编辑漫画杂志的实用能力、能够产生社会和市场意识的作品）

第四年：把作品提升到社会通用层面。（多角度制作内容的能力、激发漫画可能性的能力）

6. 搞笑漫画

为了让读者有意识地发笑，有必要了解社会的常识和价值观，从而获得一种独特的画风。在漫画制作过程中，如何让读者笑起来，如何做出“笑”，为了获得个人的绘画风格，学生不仅要学习绘画的技巧，还要尝试用各种技巧来画画。

课程设置：

第一年：了解“笑”的结构，训练绘画基础和想象能力。（让人笑的思维的力量和表达的基本绘画力、创造独特的人物和创造漫画的能力）

第二年：找寻原始的绘画风格。（不断创造规划能力和可持续性、用数字技能在网上创作和发表作品）

第三年：创作一眼就能吸引读者，让人发笑的作品。（创作出能够掌握读者内心的作品、能够将自我个性传递给社会）

第四年：小组研讨专业首演。（能够用自己的主题创作作品、能够创造具备读者意识的作品）

7. 动画课程

许多具有不同专业知识的人都参与动画制作。 角色和背景图，背景音乐和声音效果等音效，CG等特殊效果....在动画课程中，您可以学习与动画制作相关的所有专业技能和理论。 最重要的是追求“运动”的表达。

我们将学习理论和实践技巧，用“运动”来表达人物的性格，甚至年龄。 制作表达“动作”的手写绘画技巧和CG技巧，学习导演，摄影，声学等，获得综合实力，创造出震撼人心的动漫作品。

课程设置：

第一年：获得高的绘画能力和“运动”的表达。（获得作为动画基础的“动作”的知识、手绘的绘画能力和CG技能）

第二年：在专业的制作环境中，拓展自我优势。（更多的手绘和CG绘画技巧、每个领域的专业知识和技能）

第三年：思维模式的形成及挑战正式创作。（规划动画作品并将其传达给他人、以分组的形式创作作品）

第四年：毕业制作是走向专业舞台的第一步。（展现最终的创作能力、动画、制作能力及综合知识和技能）

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