获终身成就奖：

自1970年巴黎深造回国后，日本时装设计大师山本耀司(Yohji Yamamoto)已经在时尚设计领域摸爬滚打了将近50年。2018年初，74岁高龄的山本耀司荣获香港亚洲设计奖(DFA)颁发的终身成就奖。DFA这样评论山本耀司：“他从1977年在东京开始投身行业以来，其前卫风格和独特设计为国际时尚界添色良多”。

走向服设之路：

山本耀司于1943年出生在日本横滨，高中毕业后，考入庆应义塾大学学习了四年的法律专业。在东京求学的几年，山本一边读书一边帮助母亲做一些衣服剪裁的工作。60年代的东京，人们并不看重服装多么时尚，因此裁缝们地位比较低下，没办法赢得很多人的尊重。不仅要挨家挨户的上门服务，而且只能从小门进出，裁缝们也不敢大胆的创新，只能按照西方流行的样式小心翼翼的剪裁衣服。

在母亲的耳濡目染之下，山本对服设产生了浓厚的兴趣。大学毕业之后，他放弃了法律专业，进入东京文化服装学院学习服装设计，3年后获得校级表彰并得到了去巴黎进修的奖学金。在巴黎深造2年之后，山本耀司回到日本，创立了个人同名服装品牌和设计工作室，不断推出颠覆常规的设计作品，成为了新一代时尚潮流的风向标。

大师的叛逆精神：

山本耀司仿佛天生就是一个叛逆的人。

早年，山本曾对一切世俗观念都看不惯，不论是小资产阶级情调还是规范着日本人生活的条条框框。受时代背景影响，二战后的日本妇女受生活所迫必须要走出家门工作，但男性的工作服对女人来说并不合适。为了让她们在工作时穿着方便一些，山本开始设计一些宽松舒适的衣服，不但灵巧，还很美观。可以说，山本耀司打破了守旧的规则，为妇女争取了相对公平的待遇。

同样的，到欧洲学习的山本耀司也没有被西方的设计观点同化。他以和服为基础，借以层叠、悬垂、包缠等手段形成一种非固定结构的着装概念(内助理解的是，“怎么舒服怎么来”)。山本大胆的发展日本传统服饰的精华，形成了一种“反时尚”的设计风格，得到大批中西方设计师的青睐。山本耀司说道：“我对时尚并无兴趣，我只对怎么剪裁感兴趣。”

除了不服输，山本耀司还不服老(总之就是各种不服)。同时代的设计师三宅一生、川久保玲早已将设计工作交给接班人打理，而74岁的山本，依然奋斗在时尚设计行业的第一线。他说：“我会一直做到自己倒下为止，我的工作就是我的人生。”

震惊时代的设计作品：

1981年的巴黎时装周，山本耀司牵手川久保玲，在发布会上展示出史无前例的服装设计作品。那场被媒体和同行成为“广岛时髦”的时装秀，让整个欧洲时装界瞠目结舌。尽管对其作品的评价褒贬不一，但也成功获得了极大的曝光率。

当时《卫报》的时装编辑Brenda Polan这样回忆：“在那之前巴黎从没有过那种黑色、奔放、宽松的服装，它们引起了关于传统美、优雅和性别的争论。”

山本耀司堪称面料魔术师，他拒绝硬朗的服装线条，擅长用层叠的方式处理轻逸的布料，使衣服整体自然流畅。他钟爱黑色，因为黑色同时是谦虚与傲慢的，黑色是慵懒随性却神祕的。

秀场上，山本耀司会让模特从裙摆中拿出鞋子、项链和手捧花；有的服装展示到一半，拉开拉链又成为了另一件作品。

然而，大师对于服设以外的事情，是基本不上心的。作为一名享誉国际的时尚设计大师，出版的图书也是个性独特。按常理而言，一名在时尚设计领域摸爬滚打几十年的大师，写了一本凝结其灵感精华、剪裁技巧以及心路历程的书，不管怎么说都应该仔细斟酌起一个高逼格的书名。然而《做衣服》这个名字实在是有点随便，此后的第二本书就显得更加慵懒，直接用了自己的名字：《山本耀司》。