随着人们对教育理念的转变，以及对未来职业发展的重视，留学热潮已经势不可挡。但也有很多学生在纠结国内艺术专业与国外究竟有什么区别，为什么学艺术一定要去国外念呢？与国内相比其优势在哪里？今天我们就来好好分析一波国内外艺术专业情况对比。

国内外艺术设计现状分析：

国内艺考严格，可选择院校较少，集中于九大美院以及大部分大学的艺术设计学院，例如江南大学、北京印刷学院等。

海外院校可选择范围较广，有众多开设艺术设计的院校，也有综合类大学的艺术设计学院可供选择。学校地理位置好，文化艺术气息浓厚，艺术家云集，设计行业领先，资源丰富。

考核点不同：

国内更关注写实和绘画功底，众多的艺考培训班便是力证。

国外强调素描、速写。更看重学生的创意，想法以及对不同材料的探索。在申请中，写实性的作品最多只提供三张即可。

入学条件：

国内的入学条件，需要通过省级艺术考试和学校的校考成绩以及文化课成绩进行测评。

国外的入学条件，则是各有千秋；欧洲和美国的学校都需要作品集作为敲门砖，个别学校会有相应的面试；针对高考，当然也有本国“高考”例如英国的 a level考试，美国的sat，包括日本的本科类也是有对应的考试；除此之外，还有就是对应的语言能力考核。另外，如果是申请研究生，是需要有推荐信的（针对欧美国家的学校）。

教学模式：

国内师资力量较为薄弱，且九大美院自成门派，个别院校诸如央美才会对学生在高年级阶段对学生进行studio分配，可以做出一些实际的项目，好处在于技术能力雄厚，但是作品极度缺乏创意，商业性和概念主题都比较无聊。

而且国内的课程相对来说，会比较拘谨，并不完全鼓励学生的自我学习能力和动手能力，且有其它综合类课程。

国外的艺术院校，特别是美国和欧洲的学校更针对与学生的创意思维培训，十分鼓励学生的动手能力和独立思考能力，上课时间也会更具有弹性，课程结构不会有太多琐碎的课程；基本只有专业课程和选修课程，毕业前算取学分，合格者毕业。

国外教育质量和艺术沉淀更好，教学模式有：

1、portfolio day:导师针对性指导;

2、Meeting:同专业或者跨学科学生共同创作一些项目;

3、critique：要求学生先做presentation，所有老师再进行点评。

这样的教学模式能够充分发挥学生的想象力，批判力以及独立创作项目的能动性。

作品集考核侧重点：

国内的艺术作品集侧重于展现出学生最佳基本功和最好的最终作品，这是由于中国重考试的结果，重灌输知识技能模仿记忆的思维模式。

而申请国外留学的艺术作品集呈现的侧重于对创作方法的熟练掌握和创意萌发、思考、成熟、完成的整体过程。基本功和作品效果在作品集中只能算一部分，并非考察的全部。这也是为什么有些基本功交差的同学，反倒能申请到好学校的原因。

除了内容好之外，作品集格式也非常重要。毕竟作为艺术设计专业的学生，基本的审美意识要有，尤其要避免花哨的配色和低质量的图案。封面设计,Layout留白，解释文字字数控制，放在哪个位置不影响作品集美观程度等都是需要考虑的问题。

教学设备：

1、国外艺术氛围浓厚，在大学校园里，往往具备美术馆，定期举办各个时期的艺术作品展，不仅对学生进行艺术熏陶，也可以给学生提供一个向公众展示自己的机会。

2、国外院校拥有独立的展览室，挥动其选定不同专业的优秀学生作品进行展览。

3、国外院校设备相较于国内更高级，诸如服装设计工作室、影视器材室、摄影暗房洗印室等、纯艺术公共创作空间等，并且值得说明的是，部分院是拥有唯一设备的院校，例如，SVA是唯一一个拥有独立3D打印设备的院校。

培养目标和外部资源：

中西差异的教学方式，决定了学生在国外的发展更自由更充分，而且从世界当代艺术史和个文化创意产业的发展来看，西方艺术教育体系更能培养出符合时代需要的艺术家和设计人才。

出国留学可以拓宽就业渠道，国内稀缺顶级设计师和艺术家，有着国外艺术教育背景的人才更容易获得市场的青睐。同时，同学们也可以选择留在国外更好的发展，以美国为例，艺术留学省区的艺术类的毕业文凭，就可以申请“艺术家自由居留”的身份，从而进一步发展自己的艺术事业。

上述内容就是壹壹艺术留学网小编推荐的国内艺术专业与国外的区别，有意申请的同学们可以参考下。有任何艺术留学的相关问题，欢迎随时咨询壹壹艺术留学网老师。