策展这个行业由来已久，但作为艺术专业而存在的时间并不算长。策展设计的用武之地覆盖了以博物馆、美术馆为代表的各类艺术场馆，研究的主要命题在于如何让艺术家的作品最大限度发挥出应有的视觉效果，怎样令观者获得非同寻常的审美体验。

总结起来，策展设计师要做的，就是发现艺术作品的价值，再加以呈现并尽量延伸。

即使成为独立学科，策展设计身上的依附属性还是异常醒目而强烈——它的起点正是其他艺术门类的终点。说得再直白一点，它就等同于艺术界的服务业。

就拿创立于英国的白立方(White Cube)来说，它成为欧洲最有影响力的商业画廊之一，很大程度上正是由于对策展设计的走心。在日常运营中，画作展览占据了它最为重要的篇幅。

在2015年底，白立方挑选近五十位画家在抽象浪潮过后的成果，举办了一场名为“绳索之行”(Tightrope Walk)的展览。整个展厅的格局非常明朗，直接将画作陈列于墙体之上，在布置方面更是极度干练，大块拼接的顶灯，映衬大片可供行走的空间，完全可以当作策展设计的主流基调规范教材。

以此为源，衍生出来的画作策展花样繁多，有一种美不胜收的观感。

进一步说，各类场馆中展览的可绝不止画作这个基本款。因而，诸如标本、文献、影像、器具等等有记录或艺术价值的事物，都属于策展设计的表达媒介。

策展师以时间为线索，挑选了姿态典雅的人台，将身披丧服的它们放置在一个又一个具体可感的场景之中。如此一来就制造出丰富的故事感，即使服装的颜色漆黑一片，却能为观众描画出各自的区别。为体现出多样化的特点，策展师突出了面料和帽饰，还专门用画像来加以还原。

在下列情境中，策展设计所表现的范围进一步虚化，定格在了某种情绪、某种现象或者某种行为。

比如在2009年，世界野生动物基金会办了一场特殊的展览。他们在柏林广场上放置了1000个小冰人，半个小时后它们全部融化，虽然除了一大滩水什么都没剩下，但以此引发对气候变暖的警示却可谓振聋发聩。

比如艾未未曾经用1亿颗瓜子铺满伦敦的一家美术馆大厅，这些瓜子都是陶瓷制品，由1600余名工匠耗时两年完成，而且据说每颗都不一样，以此来表达对生命个体的尊重。

还有更厉害的展览，展品始终只有一个，展出场所却遍布世界各地，而且每到一处，无不被汹涌的人潮淹没……它就是大，黄，鸭，可以说为策展设计开辟出了新途径。

策展是联通艺术家与观者的桥梁，所以对于一个策展设计师来说，除了艺术品鉴赏、装置艺术、灯光音效、视觉艺术、室内设计、包装陈列等修养必不可少，就连市场分析、受众心理、媒体宣传之类的本事也要下功夫去钻研。

如果想通过艺术留学来深入了解这个专业，可供选择的院校并不少见，比如在伦艺几所院校里，就分别开设有文化批评与策展/时尚策展设计/策展设计与收藏等专业，大家可以根据自身情况做出选择。