在全球欧美动漫风行的当下，中国的本土动漫艺术作品有哪些堪称经典值得我们自己推广？7月17日—8月7日，“世界动漫的中国学派”展览将在广东省美术馆开展。

此次展览将展出名家手稿真迹，现如今3D动画大行其道，但手稿仍然是艺术家创作实力最重要的体现。国外名家相信动漫作者的情感会通过笔端流露，看手稿，才能看得到作为作品灵魂。

在中国动漫艺术行业，老一代作者年事已高或转行，年轻一代作者虽对新技术容易有很好的把握，但绘手稿的功底却有断层，会手绘的人才越来越少。对手稿不够重视，是国内创作者被欧美动漫赶超得越来越远的一个短板。

马克宣、吴山明等1988年出品的水墨动画和纸本《山水情》

在本次展览中，95%以上的纸质展品都是手稿，包括万簌鸣的18幅《猴子捞月》系列连环画稿，贺友直的28幅《小二黑结婚》连环画手稿，廖冰兄12幅《十二生肖》漫画手稿，知名水墨动画《山水情》的绘画手稿31幅、由吴山明等人所绘，知名动画片《葫芦兄弟》的美术原稿也有2幅作品参展，国外知名的动漫作品如《丁丁·蓝莲花》、《蓝精灵》、《安徒生童话·拇指姑娘》、《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》、《天空之城》等动漫作品也都有手稿参展。

比利时蓝精灵工作室1959年出品的胶片动画《蓝精灵2》

在欧美市场上，比利时的《丁丁历险记》每幅动漫原稿的价格可以达到每幅人民币几百万甚至几千万元的级数，而国内动漫原稿的价格虽然还在洼地，不过自2011年西泠印社开始拍卖原创动漫手绘后，许多原创作品都以还算不错的价格被竞拍走，譬如蔡志忠一幅1平方尺的漫画，可以拍到25万元的价格，这种拍卖活跃了动漫艺术市场，也鼓励了动漫原稿的创作者和收藏者。

形象展现世界动漫“中国学派”的脉络

动漫的“中国学派”是中国动画学派的简称，它发轫于具有先民民族风格的系列动漫作品出炉，国际声音纷纷赞扬这种风格特殊的动漫是“中国学派”。这些民族风格浓郁的作品，题材大多源于中国古代的神话、民间故事、寓言、古典小说等，具有浓厚的东方神秘主义色彩。美术设计的创作灵感直接来源于丰厚的本土传统艺术形式，如传统绘画、壁画、民间剪纸、皮影、年画、版画，等等。重点突出本民族的审美意趣。在音乐上，则使用中国独特的艺术种类戏曲音乐和民乐，雅俗共赏，别有韵味。从20世纪五十年代到90年代美日动漫大量涌入之前，中国动漫在国外同行冠以美誉的“中国学派”风格中出过许多精彩的作品。

台湾画家王泽《老夫子》漫画系列的手稿

中国学派可以追溯到1926年万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘)的《大闹室》时代。甚至如今日本动漫界的鼻祖——“阿童木之父”手冢治虫都从中国动漫中得到过很大的启迪，再形成自己独特风格。据金城介绍，手冢治虫曾于1981年拜会了他的偶像万籁鸣，并合作过一张孙悟空牵手阿童木的画。在会面时，手冢治虫当场绘了两幅作品赠予万籁鸣，一副是阿童木和妹妹乌兰的合影，另一幅是阿童木和小狮子雷欧(《森林大帝》主角)的奔跑像。

中国学派经历过三四十年代模仿美苏动画风格的初创期，也留下了上海美影厂时代“探民族形式之路”口号下，一批才华横溢的中国动画人的传世之作。这些从中国传统艺术资源中吸取营养，冲破模仿的樊笼而创作的作品既有传统故事题材的《大闹天宫》、《哪吒闹海》，也有突破既定技法、史无前例的新片种：雅致清新的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》，质朴活泼的剪纸片《猪八戒吃西瓜》、《渔童》，以及稚趣盎然的折纸片《湖光歌舞》等，代表了中国动画史上的最高成就和鲜明的民族风格。

据展览策展人之一金城介绍，本次展览会专门开辟动画片集中播放区，几个展厅会按时间段轮流播放上百部优秀的动画片。此外，不少重量级的动漫作者、动漫大师的后人以及骨灰级的藏友，还会现身展览期间，通过讲座、交流等方式传递在他们眼中的中国学派动漫作品有怎样的精彩。

作为中国民族风格动漫的“黄埔军校”，上海美影厂功不可没，展览期间还拟邀请一些在该厂供职过的老艺术家，讲述那些享誉世界的动漫作品的幕后故事。

展览中的互动环节，可以让父母和儿童一起参加，小朋友们不仅能看到爸爸妈妈喜爱重温的动画片，还能在互动游戏中，找到与父母更深连接的快乐。

暑假期间，广东省美术馆免费面向公众开放的，希望给公众呈现一个老少咸宜、寓教于乐的展览，启发孩子获得艺术灵感，推动国内的原创艺术。