准备报考海外艺术院校的同学们一定对作品集并不陌生。不少同学为了制作出让学校满意的作品集都绞尽脑汁……然而很多时候，即便听过讲解，了解了作品集究竟是什么，同学们也仍然对着一张白纸不知如何下手。今天壹壹将结合海外知名艺术大学教授、作品集审阅员等专业权威人士的建议，为不知从何开始准备作品集的同学们指路，希望能对同学们的申报与作品集制作有所帮助~

※本文仅为准备作品集的同学做方向性参考，如果你经验浅、跨专业或第一次接触作品集，壹壹强烈建议你找个靠谱的培训班，这样可以少走弯路，节约宝贵的时间！

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研究并记录课程的作品集要求

选择你想去的艺术院校和想学习的专业是一件很重要的事情。因为几乎每一所院校的作品集要求与偏好都是不同的，同时也有可能一所院校中不同专业有不同的作品集要求。

如果同学们想要申请多所艺术院校，那么壹壹建议你制作一个表格，将每一所学校的要求、截止日期等注意事项写上去。

你需要注重的信息：

• 提交作品集的截止日期。

• 作品集被认可的格式和大小。

• 作品集中是否只能展示“成品”，是否还需要草图、制作过程等。

• 作品集的提交形式是电子版、实体册还是需要作品的原型。

• 电子版作品集的命名方式、日期是否有详细的规定。

• 针对国际学生的特殊要求。

• 是否需要指定的手绘或文字作品。

△罗德岛设计学院曾要求申请学生的作品集中必须包含一张关于自行车的艺术创作。可以是写实派的自行车，也可以是带有创意的作品。

△Parsons曾经的作品集特殊要求。

要求学生在作品集中用三个原创作品展示在生活中的发现和体会，并且需要有一篇大约250字文章进行论述。

※类似的特殊要求可能每一次申请都有变化，因此同学们一定要关注最新的作品集要求信息，最好亲自去学校官网确认，千万不要盲从往年的经验。

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查看学校近年的学生作品

查看真实作品集的案例是你了解院校作品集标准（并获得自己的艺术作品集创意）的最佳方式之一。许多大学和学院的艺术作品集可以在网上或校园图书馆中找到，壹壹也会不定期分享名校作品集或Sketchbook。

△学生作品集 by Grace Camille Lee

一些学校会很喜欢看到作品集中包含Sketchbook（速写）的内容：

△Sketchbook能够展示你的作品集中你尝试过的各种表现方法的融合过程，还能体现你对构图的深入探索和你的创意想法的发展方向。

作品集中也可以包括你曾经参加过的活动照片：

△学生作品集 By Kirsty Mackenzie

该学生在作品中放入了自己在高中时期参加活动的照片，以及自己使用过的工具的照片。

你不必在看到了优秀的作品集之后，因为觉得自己达不到那样的高度而感到沮丧或者轻言放弃。院校申请的作品集，尤其是本科申请的作品集，并不需要你展示出非常强大的技术。诚然，拥有过硬技术的同学当然可以制作出精美优秀的作品集，但就算没有那种技术也不要绝望：

艺术作品集是根据一个宽泛的标准进行评估的。如果你有很好的学术背景，创新的想法和对这个主题的热情，你就可以胜过那些缺乏创造力和个人动力而空有技术的人。你有时候可能会惊讶地发现，有很多著名的艺术家其实并没有完美的绘画技巧。重要的是展示自己的优势并支持自己。

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学校开放日

海外院校都会有学校开放日。这一天会允许校外人士在校内参观，包括教学的教室、设施以及介绍学院的成果，展示学生作品等。这其实是一个很好的让你了解这个学校本身的机会。然而可能对我们大多数同学来说，由于地理位置和时间受限，都不能顺利的去参加学校开放日。

这时候我们就可以借助学校官网，帮助我们了解学校。例如中央圣马丁设计学院的官网上就能找到详细的学校设施介绍：

网址：https://www.arts.ac.uk/colleges/central-saint-martins/student-life-at-csm/facilities/workshops-and-studios#

海外院校的官网大多也会更新学校的新闻，介绍经典的优秀学生案例，或者展示学校学生参加社会上著名艺术展、设计展等活动的作品。多多查看这些，有利于同学们了解这所学校喜欢的风格、强调的态度等偏好。同时优秀的作品也更能给同学们好的灵感。

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制作一个能够展示你创意和热情的作品集

在刚开始准备作品集时，几乎所有同学都会有这样的问题：我应该在作品集中放什么样的作品？

而往往同学们得到的答案都相当的笼统，比如：一系列最能传达你的艺术技巧和经验，并能展现出你的创意和热情，同时是在近期（最近一两年内）完成的原创视觉作品。

其实这是大部分海外院校对作品集的基本要求。虽然没有错误，但第一次准备作品集的同学看了一定也毫无头绪。下面壹壹就详细为各位同学解释这个要求的含义。

A、强调手绘与观察性绘画

我们先看一下罗德岛设计学院针对申请学生作品集的一段要求（来自官网）：

We strongly recommend that you include some examples that involve drawing from direct observation (rather than from imagination or a photograph). Drawing is a fundamental tool for visual makers from initial concept to execution, so it is valuable for reviewers to see examples of your experience with and approach to drawing.

我们强烈建议你（在作品集中）添加一些涉及直接观察（而不是想象或照片）的作品。绘图是视觉制作者将作品从初始概念转变到可执行项目的基本工具，因此审阅者可以通过这些案例来判断你的绘图经验和绘图方法。

这段要求中提到的“直接观察绘画”，是指同学们用自己的眼睛亲自观察周围的人物、景色或物品，然后亲自将其手绘出来的绘画作品。大多数艺术和设计专业都要求申请人具有一定程度的观察绘画技巧。

这不仅是对于美术专业的要求，对于许多其他专业，例如建筑和时装设计等都必不可少。即使是那些似乎没有明显专注于绘图的专业，通常也会鼓励学生将观察绘画纳入其作品集当中。

对于大多数申请人来说，展示在现实生活中观察某些东西并准确绘制它的能力是非常有利的。壹壹建议同学们学会使用第一手资料，从中观察并绘制你自己的作品。就像是前面说的，同学们（尤其是申请本科的同学），并不需要展现特别高超的画技，而是需要展现出你对于你选择的项目或作品的热情，而亲自观察并亲手将它画下来就是一种很好的表现热情的方式。

直接观察绘画的特点：

• 向招生人员证明你能够记住形状、比例、色调，能够表现透视、表面质量、细节、空间和形式。

• 利用主张个性和感性的方式去绘画，而不是去机械性的绘图。比如费时费力的去一模一样的复制某样物品（也强烈不建议去临摹照片）。你可以在其中融入更具有创意、表现力的画面，你可以将手工的痕迹留在上面，甚至可以加入一些超现实元素、纹理或材质。

• 简单来说，就是传达强烈的现实主义感，但同时也要捕捉到你所选主题的本质，而不是某个画面或场景的精确副本。这种形式可以帮助你思考绘画背后的思想和意义，因此你也需要选择一个对你有意义或与你的项目有关联的主题，而不是随便画一个。

来自罗德岛设计学院的教授Clara Lieu表示：

通过直接观察来绘制原创作品。这是第一重要且绝对必不可少的事情。然而很多学生都做不到这一点。你甚至只需要做这一件事，就能让你比其他学生更有亮点。

△学生作品集 by Sinead Kirby

人们通常认为观察绘画必须细致而精确。然而并非如此。我们可以看到这些速写仅仅显示出了流畅的线条，手绘痕迹与充分的表现力，能让人立即捕捉到动态感和建筑空间的形态。

△学生作品集 By Emma Hooper

你可以用任何方式去表达你观察到的画面。例如以上作品，我们可以看出作者仅仅着重于对人面部形态与光线照射到面部方式的描绘。

B、制作有趣且原创的作品

虽然你可以制作的作品类型几乎是无限的，但重要的是你应该尝试避免使用常见的或陈词滥调的方法去表达。你可以制作一系列不同的对象和场景，但不可以去复制别人的作品。

你必须使用你自己的角色，这就意味着你不可以使用或临摹其他艺术家的作品，其中包括漫画角色、图像设计、名人画像等。你应该着重于现实，通过你真实看到的，观察到的画面去制作你的作品，就像是第一点中强调的，观察性绘画永远都是第一位。如果你没有头绪，这里有一些学生作品集中观察性绘画的例子。你可以画任何你看到的东西，然后突出那些你喜欢的部分，或者使用夸张、特殊的手法去表现。

△罗德岛设计学院 学生作品集 By Amelia Eaton

该学生大胆的利用色彩来表达关于肉类的想法。

△康纳尔大学（全额奖学金）学生作品集 By Karen Park

△帕森斯设计学院 学生作品集 By Halim Ki

我们可以看出，这位同学绝对是以创意取胜的。

你的作品集应该展示你的各种技能。它需要证明你能够使用和尝试各种风格，媒介和技术，并能够以巧妙，适当和有意义的方式操纵和应用它们。例如，能够制作丙烯，雕塑，版画和铅笔画的人比只能用铅笔画画的人更灵活。

你可以在你的作品集中加入视频，即便你申请的专业和视频制作没有关系。视频是一个能够清晰的展示你工作过程的媒介。你可以拍摄一个你制作某个作品的视频，并加以介绍，这会比单纯的文字或照片更加能够突出你的热情和想法。

关于作品集媒介的建议：

• 选择能够突出你优势的媒介。不要为了使用更多的媒介而制作出劣质的作品。

• 选择合适的表达方式。不要试图猜测学院喜欢的风格而猎奇或者强行使用并不适合展示你作品的媒介。

• 尝试各种工具，技术，流程和艺术形式。除非另有说明，否则作品集可以包括绘画，摄影，数字媒体，产品设计，三维作品，网页设计，动画，视频和几乎任何其他类型的艺术作品。虽然这并不意味着你需要涵盖所有这些形式，但你仍然能够尽可能的多做选择，来证明你是一个愿意尝试新方法，并专注于你感兴趣的领域的人。

△学生作品集 By Aqsa Iftikhar

该作品集包含了多种媒介表现形式，包括油画和陶瓷雕塑，还展示了二维和三维形式的艺术技巧。

一些艺术学校，要求申请中的每一件作品都是完成的作品。但还有很多艺术院校想要看到你开发的过程。在作品集中记录你的制作过程是一个炫耀你的技能，热情和知识深度的绝佳机会。同时也能让学校更容易理解你的思路，判断你的想法。

这是罗德岛设计学院对作品集的一段要求（来自官网）：

While the majority of your portfolio should feature finished pieces, we suggest including some research or preparatory work in up to three—but no more than three—portfolio selections. This helps reviewers better understand how you develop your ideas.

虽然你的作品集中大多数作品都应该是已经完成的成品，但我们仍然建议包括一些研究过程或准备工作的展示，最多三个但不超过三个。这有助于审稿人更好地了解你是如何发展你的想法的。

研究或开发过程可以包括：

• 深入研究的证据（草图/摄影或其他第一手资料）

• 使用的调查工具、调查技巧或用到的技术

• 概念设计作品或详细的制作过程

• 书面分析以及注释，讨论你制作作品时的想法

• 与已经有的历史或社会背景相关联的证据

• 带注释的屏幕截图，关系表格、数据或流程图

△学生作品集 By Lola

这个作品集用这一页解释了该学生完成右下方这个成品艺术图的过程。可以看出她亲自观察，记录的内容，还有她研究发展的过程。

△学生作品集 By  Heather Meredith

在这个例子中，我们可以看到成品与研究过程的对比。分层的速写图像传达了大量关于工作过程的洞察，实验的意愿以及想法的深度。充分展示了热情与专注。

E、排版

作品集的排版对其他人对你作品的感受有直接的影响。良好的布局有助于会留下积极的，难忘的印象。招生人员可能花费不到五分钟的时间来查看你的作品集，因此第一印象很重要。

一些排版小Tips：

• 选择一种简单的、普遍的格式来制作你的作品集。

• 使你的作品集看起来是连贯的，而不是零碎的图片拼凑起来的。

• 将你自信的作品平均分配在作品集中，用来淡化那些你不擅长的部分。

• 让人理解你作品集中作品之间的联系，不论是以叙事顺序还是时间顺序，或者用风格和主题分类。

• 避免不必要的重复。确保你的每一张图片都在表述不同的内容，就算是细节画面也不要过多的展示。

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现在你已经获得了所有需要的知识

在你认为你已经获得了所有需要的材料与信息时，你就可以尽快开始你的作品集制作了。不要总是以“还不够”为借口准备过长的时间。你只有迈出第一步才能知道你真正需要什么。同时你也需要为修改你的作品集留出时间，不要因为花费了太多准备时间而削减修改和完善的时间，从而错过申请的截止日期。制作出让海外艺术院校满意的作品集并不是轻松且一蹴而就的事情。同学们一定要尽早开始准备，才能避免耽误更多的时间。