我们明白，电影是一项受到很多限制的艺术创作，创作中的奇妙构思常常会因为各种条件限制而无法实现。所以电影（故事片）又是非常依赖虚构、造假来完成的艺术，《少年时代》这部影片调整了电影和真实世界之间的关系，它放弃了很多可以「作假」的地方，并故意限制自己无法「作假」，所以它是对现有电影制作规范的一次全面挑战，这体现在多个方面。

首先影片突破了电影制作的时间限制。电影制作毕竟是巨额金钱的游戏，所以一般的电影在拍摄时总想着要省时省钱，不算前后期，一般拍摄期短则两月，长不过一年，不太可能细致地去跟踪一个角色的年龄变化，特别是对儿童来说，所以电影中人物成长一定是有跨度的。观众也意识到了大多数电影无法忠实记录人物成长这个缺陷，接受了电影采用「欺骗」和省略的手段，这是双方暗中达成的契约。

从商业运作的角度来说，投资一部电影终究是要看盈利率的，一个项目不能无休止地占有资金，它从开发到回收的周期顶多只有几年，《少年时代》大大突破了这个限制，这也要归功于影片制片人的鼎力支持。

电影的表演是可以公然「造假」的，所以有高超的化装术，让年轻人演老人，老人演年轻人，或不同的演员演同一个角色的不同阶段，这都有各种精彩的示范。但《少年时代》要求演员演刚好符合自己年龄状态的角色，而它又不是纪录片，观众或许会问，既然是虚构的故事片，有这必要吗？我想这在虚构和真实之间构成了一种微妙的平衡，影片像是一条无限逼近了真实的渐近线。即使现在的特效技术若不考虑成本，或许也可以做到以一个演员为模板，模拟他的成长变化，就像《本杰明·巴顿奇事》那样，但那绝对不如时间本身的流逝有力量。所以在这个意义上，《少年时代》才是真正的不计成本，因为又有什么比时间更珍贵呢？

影片颠覆了电影创作和时代背景的关系。大多数电影或记录当下，或表现历史，它们都是从一个固定的时间点出发来看待过去和现在，所以要么是用当代视角回溯性地评论历史事件，要么发表对正在发生的事件的新鲜感受，电影的时态总归是单一的，现在《少年时代》奇特地将完成时和进行时结合了起来，点状的观测时间被拉伸，它反应的所有历史，包括国际国内大事、流行文化符号、数码产品换代，在影片拍摄时都是处于当下的状态，但它的当下不再是一个点，而是随着时间推移变成一条流动的线。