艺术专业服装设计去哪国留学比较好?美国，英国，法国与意大利这四个国家，具体到每个国家的服装设计院校在优势、限制还是申请要求都有不小的差别，所以很多同学在面临择校时也经常会陷入纠结：英美院校选择多，但相对学费有点贵;意、法资源高大上可是好就业吗?我能不能同时申，作品集要求一样吗?为打消大家的众多疑虑，今天小编以英美两国典型院校为例，为大家详细分析教学风格、优势、作品集要求，帮助大家梳理清晰挑选国家与院校的思路!
英国服装设计
谈及服装设计，必然要提英国，作为服装设计的发源地，无论是市场发展还是人才培养，都位于世界最前列。也因为历史悠久的文化积淀，英国的服装设计教学非常成熟，拥有一众Top级名校：中央圣马丁、皇艺、LCF伦敦时装学院、Kingston等等。
中央圣马丁的影响力及地位不必多说，是无数同学心中的梦校，圣马丁大胆、创新的教学风格也为时尚市场输送了一大批设计先驱者，例如John Galliano，Alexander McQueen，Stella McCartney...
在圣马丁，服装设计就像是一种纯艺的表达方式，是学生表达思维形式的载体，同学们通过学习利用自己的批判性思维去挑战各种艺术形式，完成带有个人风格的设计作品。
从招生要求来看，本科的作品集一般需要准备3—4项目(3个专业项目+1基础项目)，至少两个专业项目需要完成系列化的sketchbook，完整的设计过程大概25-30页。圣马丁要求学生除了要求学生有严谨的设计逻辑之外，更需要每个学生的作品要有真实成衣的作品。
研究生阶段，整个作品集要求至少4个项目，大概30-40页，(包括2个专业⼤项目+2专业小项目)，项目需要以完整sketchbook的形式体现。
圣马丁需要学生的作品集有非常强烈的个人风格，相对本科来说，除了有丰富有创意的思维外，还需要考虑服装工艺的可行性，主题相对本来说需要有更深刻的意义以及成熟的思锥方式。
总结：
1、英国名校众多，市场认可度高，就业选择多;
2、在作品集要求上，注重学生的前期的调研分析过程及实验的过程，同时要有完整的sketchbook.;
3、注重实验性和想象力，重视理论知识，创造性思维和过程，能够反映个人风格和特色;
3、更概念化和个性化(以另类时装设计和独特展览形式的理念出名)新潮胆大，夸张造型;
4、重视创意突出实验设计，强调发散调研的过程及动手能力;
5、无论是本科还是研究生作品集最好有成衣的形式。
美国服装设计
美国是当今世界商业经济的中心，众多美国服装设计师占据了时尚圈的半壁江山，与这种国际化视野与多元文化有关，美国的服装设计整体都趋向于商业性与功能性。
美国的服装院校的培养方式与商业有着紧密的联系，学生除了要系统学习服装工艺、技能，同时也要时刻关注消费者的市场需求，院校也会利用资源优势为学生提供众多的实习和工作机会，也因此学生毕业后能够快速适用商业市场的运作模式。
在一众名校帕森斯设计学院Parsons、纽约时装学院FIT、SAIC、Pratt、SCAD...中，FIT的教学风格非常具有典型性。从FIT的院校全称Fashion Institute of Technology我们也能看出，FIT对于服装工艺及基础技能的重视程度，这一点在作品集中得以体现。
在本科作品集要求中，需要提交11-23页的作品，其中包含三个部分：一篇书面论文、两个完整的设计项目以及一个缝纫成衣作品。其中两个完整项目必须包含作品的正背面效果图，并且需要注明创作过程、表示织物的类型和成文以及灵感的发散过程。
研究生作品集包含两个部分，第一部分是一个1000字左右的Thesis Study论文;第二部分是不少于30页的作品集，前10页总结以前作品，中间10页展示现在的作品，后面10页围绕1000字论文内容展现自己不同角度的创作里。其中作品集要求中还有一个Sewing project，要求学生递交成衣的制作过程和成品，甚至有些申请者会被挑出来，要求再做一个小项目之后进行面试。
总结：
1、美国服装设计更偏向市场，重视扎实的专业基础;
2、院校要求强调灵感和面料分析，以及最终呈现的完整项目成果;
3、整体培养模式更商业化，强调实⽤性，作品设计也更加简洁;
4、注重细节重点考察学生的绘画基础以及服装技巧掌握;
5、学生在注重整体效果前提下，也需要注意对面料的探索和选择。
以上内容便是小编为大家介绍的关于英美服装设计的教学风格、优势、作品集要求等内容，供大家参考，欲了解法国意大利等国家服装设计可访问壹壹艺术留学网在线查看。
