就业前景：艺术设计（摄影）专业毕业生的就业方向主要有：广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志社、婚纱影楼、文化宣传部门、高校讲师等。
国外摄影教育的优势
欧洲
欧洲摄影起步较早，自17世纪后稳步发展。摄影教育已经融入国民教育体系中，摄影文化在常规国民教育中占有重要地位。在法国一些重要的大学，几乎都设有与摄影相关的理论课程，这些课程或供大学内学生作为选修课，或作为造型艺术学院学生的必修课。
法国的各类摄影学校，在课程设置上都特别重视人文课程的地位。这一点有别于英美的同类教育。学生时代的作品集对欧洲摄影院校的学生而言，是能够体现综合素质的重要凭据，也是找工作的重要资本。
英国
在英美摄影教育中，重点多放在摄影原理、摄影技艺及摄影应用课程上。英国大多数的摄影课程都是由一个个“摄影项目”组成，学生在课程规定的范围内确定一个拍摄项目并付诸实践。而“研究作为实践”的教学理念和方式在书中出现的频率相当高，这也是英国摄影教育中极有特色的一部分。
在某一个项目中，“调研”贯穿实践的整个过程，由学生的初始观点出发，通过对项目涉及对象的调查研究，学生整理出结果，并将结果与老师和同学分享。在调研的过程中，学生会逐渐建立起良好的研究习惯，掌握丰富的历史知识，锻炼搜集、挑选、归纳和吸收信息的能力。
美国
美国既具有商业化的资源支持，同时也有风格多变的顶级摄影院校各自为阵，大学及学院中至少有100个以上的科系提供主修摄影的大学部课程。美国的摄影课程不外乎分为四类：以培养摄影艺术的创作者为主、应用摄影课程、顺应媒体需求的摄影课程以及综合体前三类的摄影课程。
美国教师注重启发学生的思考，课堂讨论特别多。作业的情况根据任课老师多少不同。作业和讨论通常会牵涉到实际问题的解决，比如曝光问题、色彩问题。大部分摄影系每班人数不超过30人。
英国部分高校
●英国作品集要求
相关专业本科毕业生
雅思6.5分单项最低分数5.5分
提交作品集和摄影项目学习计划书
10-20幅打印作品，大小不超过A4或8x10英寸
如果以CD的形式提交作品，电子版的作品一定要符合屏幕的分辨率，不要超过屏幕的分辨率
中央圣马丁
中央圣马丁对摄影的理解并不局限于新闻摄影或者媒体研究，而是重视摄影技术与文化形式在近期的转变。教学内容涉及视觉与概念表达，充分联系理论与实践。核心单元包括：实践与语境、思考作为实践以及独立项目。
伦敦传媒学院
伦敦传媒学院LCC的摄影专业是该校的王牌专业之一，MA偏向纪实一些，同时很重视项目的调研过程。该摄影课程旨在发展基于研究与辩证思维的个性化、独特且概念性较强的摄影实践。虽然课程基于静态图像，但它还包括跨媒介以及跨类型的实践活动，鼓励学生实验性地学习，创作出挑战摄影界限的作品。
伦敦时装学院
伦敦时装学院LCF以时尚摄影为主，学校里的摄影专业偏向商业摄影方向，对时尚感兴趣的话可以申请。该课程鼓励学生通过发掘杂志、作品集、画廊展览、书籍、电视、网络、CD和其他媒体的作用，对摄影的实践与潜力有更广的视野。LCF本身有充足的fashion相关资源，能为学习时尚摄影的同学提供一个不错的平台。
威斯敏斯特大学
威斯敏斯特大学最早在 1839 年摄影诞生之时便推出有关摄影的教学，其课程一直反映和影响了艺术的状态。该校课程通过灵活的教学方案，探索摄影实践和摄影理论的巧妙结合，并将摄影视为更广范围的艺术与流行文化，将摄影纳入在全球大众传媒领域内的社会和历史现象大背景之下。核心课程包括：美学与修辞、当代辩论、学术论文与图像和语言。
美国部分高校
●美国摄影作品集要求
相关专业本科毕业生
雅思6.5分单项最低分数5.5分
提交作品集和摄影项目学习计划书
10-20幅打印作品，大小不超过A4或8x10英寸
如果以CD的形式提交作品，电子版的作品一定要符合屏幕的分辨率，不要超过屏幕的分辨率
罗德岛设计学院
罗德岛设计学院的摄影专业，是王牌专业之一，在美国所有院校的排名里位列第2名。也可以说，要学习摄影专业，罗德岛设计学院是最好的选择，世界上顶级的摄影教育资源大都集中在RISD。RISD的摄影专业的课程安排的非常全面，从简到难，理论课程和实践课程共同学习。此外RISD还有多个摄影专业的工作室，学生可以自由交流和探讨学习摄影专业的心得体会，从实践当中收获专业的摄影知识，不断的与同学合作项目，有助于更好的提升自我。
普瑞特艺术学院
普瑞特艺术学院摄影专业在本科时期属于独立专业，在研究生项目中，摄影专业隶属于艺术系（油画、版画、雕塑、摄影、多媒体专业）。这一特点也给摄影专业的研究生提供了相对开放的创作空间，打开了学生对影像与当代艺术关系的更多探索。研究生一年级有摄影冲印、摄影与影像、摄影史等必修课程。与艺术系其他专业的学生同样拥有自己的独立工作室外，摄影专业研究生还配置两人共用的暗房。
帕森斯设计学院
帕森斯设计艺术学院的摄影与相关媒体专业研究生部的必修课中，有一门必修课“图像主题（Photo Topic）”。其宗旨在于让学生对当代艺术理论和实践中涌现的关键问题进行思考，以提供学生对于摄影实践与当代话题之间的关系有更深层次的理解。课程以课堂讨论、放映、画廊访问、与艺术家见面、周阅读、写作、创作和陈述等为主要形式。例如，以“想象系统”为主题的课程，讨论了从维多利亚时期的鬼魂摄影起等美学运动；以“策展”为主题的课程要求学生将自己的作品作为参展作品之一，并作为策展人完成一次细致的展览策划。
马里兰艺术学院
马里兰艺术学院的摄影课程内容以人类现代化发展中影响人们观看世界的模式、改变世界被呈现的方式的重大技术革新为主线，广泛涉猎19世纪至20世纪各种新兴媒介，探讨艺术、科学和技术之间的交集。“机器”运用于艺术的讨论在课堂中占有很大比例，除各种传统摄影术之外，还有电报系统、早期声音记录、电影、电影院模式等其他媒体系统，旨在使学生在课程结束后能够用一种批判的思维看待技术与创造性活动之间的相互作用。
纽约视觉艺术学院
纽约视觉艺术学院摄影系的课程设置覆盖全面，数量达到108门之多。其中使其区分于同类院校的是一些会令当代年轻人心动的课程，比如“摄影相关写作”，“ 摄影商业” “ 自拍照主题” 等等。课程的范围之广阔让学生们拥有了更多的自主权，也令他们能够早早地，就学会去根据自身需要和追求做出选择。
除此以外，如果只是想要短期学习，并不考虑学识学位，也可以在这所学术气息浓厚的学院选修数码摄影、照片编辑、黑白摄影等课程，SVA的教职员工里有现役摄影师、视频艺术家、艺术经销商、艺术评论者和出版人等等。
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