集合这个概念太简单了吧，很多同学在作品集创作之处就表现出了胸有成竹的气魄，当然也有很多同学犯起了拖延症，或者满是头绪或者毫无头绪，反正始终都不知道该如何开始你的作品集。
所以作品集迈出创作的第一步之前，不如先读一下作品集的“序言”，了解一下应该做好哪些“课前准备”。
1.看看自己，也看看标准
也许在我们有些同学的认知中做作品集不就是找一个靠谱的地方，跟着老师做做项目然后就能一朝升天，步入理想院校吗？但是仔细想想，如若每一个人都能如此轻松的获得TOP 5的offer，那这些院校一年得要招多少新生？他们也不再是人们削尖了脑袋也要上的，疯狂追捧的对象了。
为了能够提高作品集学习的效率与质量，在开始作品集的学习之前同学们需要先认清完成一个优秀的作品集所需要的条件是什么，以及自己具备了哪些条件需要补充哪方面的知识？以下我们以珠宝设计专业为例，其他专业也是同样的道理。
2.有了Research，才有Creative Thinking
1. 多做一手Research
调研是作品集厚积薄发的关键，是作品集第一课中很重要的部分。 调研是否做的足够充足，前后逻辑是否连贯，你的资料是一手还是二手，又是以一种什么样的的方式进行调研记录的呢？以上一连串的问题并不是在刁难同学们，而是作为一个合格的调研部分必须具备的内容。
一定要切记一手调研要强过二手调研。试问如果作为考官，你面前摆着5份作品集，其中有三份的作品集中出现了大量的网络图片，另外两份中出现的都是设计者自己拍摄记录的图像资料，那么哪个一种更具说服力，更能吸引人呢？在看了大量的同样或类似的图像资料之后，我们不能保证考官对于这些资料还抱着新奇心，同时也不能保证他们不会质疑我们作品的原创性。因此，我们需要大量的一手资料来支撑我们的主题。
2. 画图之前先Thinking
“在做完调研后我们要进行哪一步工作？”“直接画设计图？”
当然不是，现在离设计图还远着呢！
画图之前先Thinking，设计离不开创意，然而如何拓展我们的设计想法，突破固有思维，找到最为合适的艺术表现形式就是Creative Thinking这个环节的主要功能。而这个环节里需要我们提前学习的技能就是各种不同的创意手法，比如：创意手绘、创意拼贴、装置艺术、创意摄影等，提前掌握了这些技法，那么在作品集创作和表现形式上就能玩出更多的新花样，你的作品集也会看起来更加丰富。
3.Design & Design development
如果说Creative Thinking是围绕着设计想法的自我放飞，那么设计形态的转换即是一次优胜劣汰的抉择。这是一个从多种创意形式中寻找最为符合设计者理念的表现形式的过程，作品集之中形态转换怎么在创作之前得以掌握，我把它分为三个等级：
一类等级
元素形态的直接提取与应用，这种表现形式可说是最为常见的。简单直白，然而却缺少了些许的内容，所产出的设计项目禁不起过深的探究。
二类等级
挖掘设计主题的内在含义，寻找符合设计想法的符号，对主题进行阐述。同时设计形态、材料的选择以及工艺技法等方面与设计概念有着极高的黏着性。该类的设计方案产出是符合我们的作品集创作基本标准的，因为此类项目逻辑清晰，每一个环节的连贯性较高。
三类等级
发现问题解决问题。我们经常讨论各种话题比如温室效应、虐待动物、窥视窥探等主题。而该类主题最为常见的最终呈现是什么呢？是将结果、影响、迫害等不良反应通过一种艺术形式进行表达。在此我所说的第三类，就是一个升级类别，当再次讨论问题时希望可以看到的不仅仅是一种现象的展示，而是一种解题式的概念设计！
以上就是作品集创作之前你需要掌握和了解的“技能”，不过我也遇到的很多同学可能由于基础较为薄弱、转专业、准备时间短等原因而导致他们在还未开始正式上课前就已经满目恐慌。
同学们要做的是放平心态，我们不可能一口吃成胖子，但是只要用些心思，就能按时吃成胖子。无论是有基础的还是零基础的学生，都需要在作品集创作之初有一个厚积的过程，才能达到之后薄发的效果。所以作品集创作的时候先把“序言”读透，之后的创作也就顺畅了。
