克兰布鲁克艺术学院是一所美国小型的艺术专业院校，该校没有本科生专业，只提供建筑研究生学位和纯艺术研究生学位。接下来，小编整理了克兰布鲁克艺术学院专业，供大家参考。

2D设计专业：在美国排名十分高，学风自由，每年申请者很多。克兰布鲁克的2D平面设计专业注重艺术理念和设计的综合发展，涉及传统的设计(将第三方的信息通过设计传达给顾客消费者)和新兴设计(现代设计机构正在探索的前沿设立理念、实践)。课程注重试验探索，学生会有书籍、海报字体设计等设计实践机会。此外专业还有艺术批判课程，培养学生个人艺术审美、视角、思维。

3D设计专业：工业设计专业的学生对cranbrook的3d一定不会陌生，cranbrook的3d在80~90年代带领整个产品语意学潮流，在每一本跟产品语意学有关的书一定都会提到cranbrook的名字;在到了21世纪之后，整个所的走向变得更为多元，注重context与scenario，就是要说出产品的故事，设计者是写故事的作家，使用者则是读者。Cranbrook的3D设计则重在：建筑和室内的3D设计，例如建筑设计，家具设计，室内装饰设计等，课程注重学生的亲身实践，在设计案例学习中，学生和教师一起质疑、设计制作、设计讨论，成为专业的3D设计师。

建筑专业：在过去的30年，建筑专业从培养城市建筑设计师转到培养能够设计出特色、出色、创新建筑的设计师。学院建筑课程安排特殊，没有必修课程，没有选修课程，代替的是对话交流和批判讨论，学生在教授的指导帮助下，养成自己的建筑设计特色。 学院建议申请学生有建筑专业的本科学位。

纯艺术-雕塑(Sculpture)：纯艺术像是一个创意的熔炉，让学生去探索、定义和发展潜力。探询的过程是个人对社会、政治和道德环境的理解。雕塑是通过理念和形式不断碰撞演变而产生的，正是体现了这种探询的精神。雕塑系可以被理解为通过3D形式传达感性理念的实践专业。其目的是通过批判、对话和个人的相互作用来了解自己的作品，追求相应的目标。艺术家们通过创造，传达他们时代里的文化、思想和政治理念。对历史事件的批判性了解和意向把握是延伸和诱发当代艺术的基本要素。雕塑系旨在建立一个全方位发散创意理念的工作室项目。课程中心随处可见系主任、客座艺术家、策展人和评论家参与的个人及小组讨论。所有的学生都会参与研究和探索课程，并完成由客座艺术家、常驻艺术家和学生关注的一些当代艺术问题组成的的阅读和写作作业。

绘画专业：学院的绘画专业突破了原有的绘画边界，不只局限于画刷，工艺品和一般艺术主题，还关注与社会，艺术，美学的其他内容和其他艺术媒介，包括摄影，版画复制等。课程开放自由，学校鼓励学生探索。学校教师多是绘画的领军人物，他们和学生建立亲密的师生关系，为学生解惑、指导学生。学校设备力量突出，工作室24小时对学生开放，还有画廊，电脑工作室和大型会议室。学校每年会组织学生在纽约的各大艺术馆、画廊、艺术家工作室参观。

摄影专业：专业旨在培养非传统、跨学科的摄影人才。伴随着批判教学，学生和老师一起探索，培养学生评价欣赏摄影作品的能力，进而有能力拍出独特的、有艺术价值的摄影作品。专业的设施力量雄厚，每个学生都被分配有摄影工作室，还有数码和正增压实验室，zui新adobe设备套件，苹果电脑等等。该专业每年招收15人。

以上便是小编为大家整理的关于克兰布鲁克艺术学院专业介绍，希望对大家有所帮助，如有疑问可访问壹壹艺术留学网在线咨询。