对于各位艺术同学来说，时装周就是他们的灵感库，从四大时装周里，找到一些院校未来趋势与风格的门道。更好的完成自己的作品集，下面就一起了解下吧。

01米兰时装周和意大利院校

米兰时装周是四大时装周里的后起之秀，不仅包含前前面两位前辈的优势，更有着意大利本身的文化底蕴加成，反倒显得更加独特了。这种方式，倒是很像今年在米兰时装周夺人眼球的各种“拼接”服装。

仅从上面这两个品牌的拼接设计我们就能看出，颜色、材质、形状都没有成为拼接的障碍。看似杂乱无章的衔接，其实很大程度上增加了服装本身的层次感和丰富度。

就好像拼接服装上每一个色块都会给人不同的感觉，意大利的院校也是如此。比如马兰欧尼会更注重服装本身，而百利慕达则更喜欢研究时尚设计的方向。但在意大利的任何一个院校都和米兰时装周一样，不管从哪学习到的知识最终都要加入意大利本土的强烈色彩。

所以想要申请马兰欧尼、柏丽慕达、米兰新美术学院服装设计专业的同学，在作品集上也需要集合各种创意和思维，最重要的是需要有个人特色。就像拼接服装一样，要以尽可能丰富的内容作为基础，去追求有层次的设计。

02巴黎时装周和法国院校

巴黎时装周是时装周里的老大哥，起初，它并不对外开放，而是为了满足当地贵族的需要，定期发布一些“高定”。

另外可能由于历史悠久还是为数不多有政府支持的时装周，因此巴黎时装周会吸引到世界各地的品牌和设计师，这也是为什么巴黎时装周的开放性和包容性都更强。说回今年的巴黎时装周，康石石总结了两个要点，或许能够让大家的作品集也像巴黎时装周一样高级且包容：

1. 细节细节还是细节

不难看出，虽然都是花朵图案他们的大小、排列组合、明暗程度都有不同，Valentino和Rochas分别选择用刺绣和珠子构建出花朵的样子，以增强其立体感。这一点就体现出了法国设计更注重中细节的突出以及手工的质感的风格。

2. 大故事都用小心思讲

本次的巴黎时装周结束之后“大廓形”和“面罩”，一定会成为今年的主要流行趋势。它们之所以被看好是因为在外表下，还隐藏着设计师想要表达的理念。

比如大廓形是强调想要被看见，也是在为需要更广阔人生舞台的女性在发声。而面罩作为外套、头饰或者针织品出现在秀场，主要也是体现了当下人们对于隐私的重视，想要通过服装或者其它手段与外界隔离的渴望。

法国一直给人以“浪漫”的感觉，因此不论是表达自己的观点还是想要呈现社会性问题，都会尽可能的更加委婉，同学们在创作时也同样需要注意到这一点。

总结下来，法国院校和巴黎时装周一样相对来说会比较传统，就算想要加入一些有新意的东西，也应该尽量不偏离传统服装的轨道。

那么同学们在申请法国ESMOD、IFM和巴黎时装工会学院等院校时，也可以在简单或者并不那么新的元素上面，多多寻找创新的表达方式，而不是一味的追求一定要做别人没做过的东西。

另外法国院校会更注重工艺搭配和服装本身的高级感，同时也更希望能在申请者的作品集中看到一些关于手工、剪裁版型和立裁等细节。

03纽约时装周和美国院校

不同于巴黎时装的封闭路线，纽约时装周一开始就打上了实用主义的标签，时尚对于他们来说更像是一种商机。所以不论是美国的秀场还是院校，总是跑不了实用和商业化。

说到实用白衬衫或许每个人都应该有个一两件吧，在这次纽约时装周上也基本每个品牌也都有一两件产出。各个设计师从剪裁、版型、穿着方式等各个细节改变了原本属于白衬衫的那份刻板。让跟时尚不太沾边的白衬衫，也在秀场有了一席之地。

这其实是很有趣的一次尝试，衬衫给人们的普遍印象都是严肃的。但设计师只在某一处进行了小小的改变，同一件衬衫套上西装可以去开会，脱掉外套可以去酒吧。

说来说去还是实用，美国院校会希望看到你的作品是专业的、能卖出去的。比如纽约时装学院(FIT)会非常看重作品上对于服装本身版型、工艺技巧的要求都非常之高。申请本科的学生还必须包含一个sewing project，这个项目可以不包含任何创意，主要目的就是看看你会不会用缝纫机。

所以想要申请美国帕森斯、纽约时装学院、芝加哥艺术学院的各位，请务必从主题、材料、剪裁、版型等各个方面都展示出自己精打细算，会干手工活的一面。比如H同学，几乎每一个项目当中都有专门的部分去展示自己的动手能力，以及从概念到成衣的过程。展示出自己思维转化能力的同时，还重点表现了自己的动手能力。

申请本科尚且如此，那么想要申请研究生的各位则需要再多下些功夫了。

04伦敦时装周和英国院校

在四大时装周里，伦敦时装周是绝对的异类。卖不卖的出去不重要，前沿概念性设计才是第一要素。

其实伦敦时装周的这个特点是因为其常年和中央圣马丁、伦敦时装学院、皇艺等当地的时尚院校保持这密切的合作。这不仅造就了伦敦时装周整体叛逆、前卫、尖锐的整体风格，也吸引了大批新晋设计师前来展示自己的作品。

在这种大环境的包裹之下，英国的院校很难不去注重探索世界和发掘未知。那么想要申请英国皇艺、伦时、圣马丁等学校的同学们也势必要将这种理念运用到作品集当中。

总结来说，巴黎时装周展示的是梦想，纽约时装周展示的是商业，米兰时装周展示的是技艺，伦敦时装周展示的是胆色。而同学们的申校作品集除了保持基本的设计方法、过程以外，也要对应着不同国家的院校去加入前面提到的内容。

时装周是大趋势，国家风格也是整体风貌，其实并没有办法完全概括当地所有院校的研究趋势。康石石撰写此文的目的也是希望能够帮助大家，认清自己即将所处的留学国度是一个怎样的基调，可以有意识的去吸收什么样的知识，而不是盲目的选择在排行榜上坐标考前的院校。