在创作平面设计作品集时，有些同学会因为过于注重商业性的设计而忽略了艺术性的表达。艺术性的表达即要在创作上体现作者的主观想法、观念及意识，创作中不一定要做大量的调研和信息整理，不受制于创作形式也没有过多的人为要求干涉。

那么如何用艺术的思维去创作平面设计?下面我们以海报和拼贴这两个呈现方式先做探讨：

1、海报设计&拼贴

在设计的历史发展过程中，它的商业性质像顽固的污渍一般留存了许久，因而设计创作过程总有一定的局限性。但是在二战之后，各个国家的设计师们对于平面设计的定义以及在创作理念上悄悄做出了改变，最能体现这种变化的就是海报设计。

比如说战后的日本，他们的设计从纯粹的学习西方设计理念，即商业创作开始转换到了寻找自我的过程，并尝试用新的方法去阐释日本的文化符号以及反映社会问题。这时候平面创作的海报就不仅仅是设计了，它同时也上升到了艺术层面。

无独有偶，战前波兰的海报设计的主题一般都是围绕歌剧、马戏、展览会等商业广告类;直至战后的波兰，因为严格的文化审查机制，同时艺术市场也因战争的缘故摧毁殆尽，导致海报这种廉价又快捷的表达方式，基本上成为人们发泄自己想法的唯一出口。

至此海报也作为一种语言一种艺术表现形式展现在公众面前了，概念可以是表达政治立场、宣扬宗教、政治观点，以及传达具有重大社会意义的信息。你会看到海报是平面设计的一种手法，同时它也可以是艺术创作手法之一。

除海报设计外，同学们调研过程中常常用到的拼贴，可以是视觉实验，也可以是一种绝妙的艺术创作方式。

早期的拼贴，如毕加索的作品「StillLife with Chair Caning」,他在创作时将有真实质感的物品贴在画布上，并在此基础上进行绘画，这一举动制造出了空间虚实的视觉效果，至此延伸出了“新”的绘画创作材料、技巧和理念——拼贴。

拼贴除了用实际的物品和绘画的结合，随着科技的发展，用电脑绘图以及裁剪调色并且能够或取得更多的素材，电子拼贴在平面设计中逐渐成为主流。无论是电子拼贴还是现实中用综合材料做的拼贴都是为了将你的想象力展现的视觉手段，它既是艺术又是平面中常用的创作手段。

2、设计与艺术的更多可能性

除了在创作手法上设计与艺术是可以重合的，其实在很多的艺术家的作品中会出现平面设计的物品，而平面设计中也会用纯艺的作品去丰富画面。

比方说安迪·沃霍尔的《坎贝尔浓汤罐头》，起初是为“坎贝尔浓汤”的32种不同口味罐头各创作一幅画，绘画的内容就是经过设计的罐头;结果安迪·沃霍尔在重复的罐头中发现，图形在连续的重复使用后使图像失去了意义，它不再是个商品，它可以表现一个人对一件事物的麻木，也转变了人们对图标的感知和理解方式。

在平面设计中也会有艺术品作为灵感去创作，比如说八木彩设计的眼线广告中就用到了日本典型的花街柳巷艺术浮世绘为题材，用眼线在脸上绘画，以体现日本眼线质量的优良。

平面设计发展到如今，不仅要发现问题解决问题，更需要艺术性的表达。在汉艺众多斩获世界名校offer的学员作品集中，基本上也都有涉及到平面与其他艺术设计专业跨界的设计作品。

希望同学们在做设计的时候能打破常规设计手段，多尝试如纯艺这样的表达方式去创作。特别是升学的作品集跟商业求职作品集有很大的不同，你的作品需要展现你的对设计专业知识掌握的程度，更加重要的是需要表现你思维的深度。

因学设计同学们可以通过艺术来丰富自己的作品的深度，学艺术的同学亦可以用设计的思维反观自己的作品，二者的融合才是申得上名校的作品集。希望对大家有所帮助，如有疑问可访问壹壹艺术留学网在线咨询。