传统来讲，视觉传达类的专业，包括平面设计、插画、纯艺术等，都是一些注重“颜值”的专业，特别是与注重设计逻辑的工业类专业相比更为明显。

但这并不意味着同学们把作品集搞得“花花绿绿”或是过分炫酷是对的。过于注重作品的视觉效果，却缺乏深刻的立意、详实的调研过程，即头重脚轻，只会让考官眼中的作品集变得华而不实。

因此一味地在视觉效果上做文章不可行，换句话说，这些专业如今的作品集不那么爱美了。那么问题来了：视觉效果之外，这些专业作品集还能做什么?

一、国外视传创作思路

讨论作品集不靠美上位怎么办之前，我们先来说说国内外视传专业的创作思路不同这个问题，能够对大家摸清名校要求提供一点帮助。

其实大家多少都知道我们在大学期间的学习是偏向于成果的实现，打分标准也是倾向于结果，从而忽略了设计的思考和尝试等过程。

欧美院校则反之，更看重前中期的思辨、调研、实验等环节过程。

在注重内核、思辨等前期过程的创作模式下，最终成品的视觉效果完全不用酷炫，而是一种自然而然的大道至简。比如艺术家James Turrell的作品，简单的蓝色投影像极了复古旧电视的屏幕，极简主义的影像和空间摆设瞬间将我们带回过去的时代。

二、除了最终视觉效果之外的创意方向

如前文所讲，除了突出视觉效果之外，我们的作品能凸显的内容其实还有很多，辩证思维，有趣的调研，实验性的尝试，排版等等，都是可以大做文章的部分。

当然视觉仍是我们的作品在创作中需要考虑的要素之一，很多同学都想做成花哨、一看就很厉害、视觉美感冲击力超强的效果，这不是不可以，但非常非常吃天赋和基础能力。

可能你需要炉火纯青的美感把握，加上无比扎实的软件或手工技法，可遇而不可求的灵感火花，和精益求精的打磨才能达到，而即使达到了，也只不过是锦上添花。如果你项目本身的大框架不过关，用这点空中楼阁去打动考官的难度是很高的。

还有一个很严肃的问题是，这些条条框框在一定程度上限制了大家的创作，尤其对于基础能力较为薄弱的转专业或跨专业学生来讲，弥补不足更为关键。

大家要知道，艺术创作本身是没有限制的，如果视觉效果欠缺，你完全可以选择其他展示我们能力的环节和方式去弥补这个差距，比如：

1.立题环节。

确立主题时很多同学会进入一个误区，觉得名校都喜欢深层次的话题，其实不然。话题只是一个起点，重要的是我们看待话题的角度需要独特，同时侧面反映同学们看待事物抑或是对待生活的态度。

深奥的话题对同学们视觉转化的能力要求比较高，创作的难度较大，所以需要慎重选择。

2.调研阶段。

二手调研相对来说比较容易实现，但一手调研的资料更为宝贵，没什么比亲身体会经历更有说服力。

比如某一个感触良多的经历，亦或是一张回忆满满的照片，从这些入手把自己当成创作的出发点去思考;当然我们还可以通过简单的问卷调查、摄影记录、材料收集等形式去丰富一手调研的内容。

3.实验尝试也是我们实现最终效果的一个重要手段。

传统的实验无非就是涂涂画画的尝试，但是对于图面表达能力差的同学就一定需要大量练习来突破瓶颈吗?这倒不一定。我们也可以通过装置、拼贴、肌理等现有材料的结合来实现创意的输出。

简单来讲就是每一种材料都是一种可传递的语言，我们可以通过对这些语言的重新组合创作来实现信息释放，这也符合视传专业的本质——利用媒介传递信息。

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