在格拉斯哥艺术学院的时装和纺织品系，你会发现一个大约有150名本科生和研究生的国际社区。在本科阶段有两个专业课程，服装设计和纺织设计。时装设计师考虑服装的形状、剪裁、剪裁和结构，在设计时倾向于更立体的思考。该方案旨在在专家环境中培养高度专业化的学科专家，重视时装设计的互动性、协同性和不断变化的性质。

第一阶段(第一年)-基础

第二阶段(第二年)-基础教学

第三阶段(第三年)-背景研究

第四阶段(第四年)——专业知识

该课程由男装和女装两个科目组成，可以进行深入的调查和学科专家的专业知识。在第二阶段结束时，将根据能力和潜力的证据来选择学科专业。这种不断增加的单学科专家的重点研究将提供手段来检查参数的每个学科专业深入。

每一个途径和阶段的课程都提供了连续的学习体验，以确保从第一阶段到方案完成的持续发展。

每个阶段的课程都是以项目为基础的。项目和课程的长度在每个阶段的三个学术术语之内和之间各不相同。基于项目的查询是课程的核心。

时装设计所必需的一系列核心能力包括课程内容、结构和组织，以及学习和教学方法和评估标准。

该方案提倡一种文化，承认团队合作和跨学科同行学习以及独立性是时装设计有效实践的基本要素。

优势：

·全面了解时装设计流程，在技术能力的基础上，发展无深度绘画和色彩专业知识。

·尊重并学习时装设计的传统，同时放眼未来。

·在概念和设计可行性之间取得平衡。

·将数字技术与劳动密集型手工和有限生产相结合。

·参与批判性反思，回应个人时装设计的兴趣。

·设计历史与理论

该方案的一个要素是由设计历史和理论系提供的。在设计专业四年的大部分时间里，学生每周有一天的课程表分配给设计历史和理论。它是一个外部联系的大量不同的研究专业知识，基础广泛的批判性研究的当代创新实践的设计。有关部门和员工简介的更多信息可以在这里找到。