关于各大服装名校的作品集“偏好”坊间一直传闻不断，比如说:RCA立足于未来，注重研究过程、LCF对商业化作品的接纳度比较高、Parsons期待申请者通过创意解决社会问题、Pratt注重多样性...我们整理了各院校的作品集风格及要求，大家在准备作品集的时候可以作为参考。

作品集是国外顶尖艺术设计大学录取学生最重要的依据，因为它是一个学生的名片，是个人创意、能力和风格的展现。根据历年来的招生结果，美国和英国都是比较喜欢展现个人经历的选题，招生官比较期待能在作品集中看到申请人的个性和风格。

英国

皇家艺术学院Royal College of Art

皇艺就像是一个创作者，对于时装的设计早已不仅仅是外在造型的“好看”，而是期望学生能在所专注的领域贡献有深度的思考和有创造性的探索。从去年开始，皇艺就变得非常任性，一方面提前申请截止DDL，另一方面就是把两分钟的video portfolio改为journey video(即在相机前对个人创作过程自述)。而今年服装设计更是更新了作品集要求。

从官网首页给出的信息来看，皇艺需要的设计师必须要拥有创新性综合技能，以批判性方法和掌握的新技术为支撑，为时尚提供全新见解，同时又能适应不同的转变。

换句话说，在这种全新的时尚实践中，对设计技能的要求也更加苛刻。我们来看看今年的作品集要求。

作品集要求

1、用最有力的清晰图像说明你的独特的设计语言。

2、视频：关于你的研究内容、你的观点和包含个人素描的原因。

3、展示绘画制作过程的视频：结合view touch experience说明研究方法和思考过程。

4、在适当的动作和情境下拍摄人体作品视频，包括从试衣/编辑视觉资料中剪辑的服装图像。

5、设计作品的视频：包括近期作品、资料收集、设计发展，以及至少四个项目的从材料到概念的应用、渲染后插图和flat的深度研究。

6、图像：设计过程轨迹的思考。

7、图像：设计完成。

8、图像：设计过程轨迹的思考。

9、图像：设计完成。

10、图像：最终作品，用你已知的、已探索的电子方式展示设计或传媒方法。

今年的作品视频和图片类作品比重相当，并且比往年似乎更注重研究过程，每一步的过程都会成为审核关键，对学生要求也更高。

伦敦艺术学院University of the Arts London

伦艺喜欢的作品集是什么样子的?

我们喜欢把作品集看作是进入你自己独特世界的窗口，通过它我们可以看到你的技能、个性和潜力。这是你的作品集，展示了你的创造力是如何在一段时间内发展起来的。它展示了你处理不同材料、主题和技巧的能力，以及你如何研究、发展和规划你的想法。作品集在保证专业性的同时我们也希望在你的作品中看到人性化的一面。

6 tips for your portfolio

Personality is paramount

Be decisive

Balance process and perfection

Show us what you love

Consider your audience

Think about format

总结来说，需要你在具备自己个性的基础上，保持创造力，并且需要看到你整个创作的过程开发和结果，未完成的作品也是可以的。

另外建议你可以不按照时间顺序叙述，把作品集当成是一本书，一个吸引人的开头，有趣的中间内容和一个有力的结尾。并且要果断的挑选自己满意的作品，不要什么作品都一起提交。作品一定要表现出多样性，努力保持主题不重复。最后作品集一定要保持整洁清晰的格式。

伦敦时装学院London College of Fashion

伦敦时装学院是世界上最重要的时装教育中心之一。学院拥有开放、包容的教育理念，注重逻辑，强调调研、实验、发展的过程，鼓励学生不仅要回顾过去，还要敢于质疑现在，提出可以挑战现状的创造性想法。

作品集要求

作品集最多包含30张图像，将作品分类整理并标注说明，设计作品应包含创作灵感来源、草图稿、设计调研过程，效果图以及成品照片(建议提供)。作品集内容包括以下几个重点：

①发展观念;

②面料和材料选择/知识;

③建筑/技术能力;

④3D思维/工作能力。

LCF 是除了 CSM 之外，另一个能在伦敦时装周设立专场的院校。相对 CSM ，LCF则更加注重创意性与实穿性之间的无间融合。

中央圣马丁学院Central Saint Martins

你的作品集应该不超过30页，展示你最好的作品。

无论是大学项目还是个人工作，你的作品集都应该表现出创造性的发展。我们所说的创造性发展，是指通过你自己的经验和研究而产生的，并朝着潜在的视觉建议发展的想法。思想、视觉研究和实验比最终的设计方案更重要，可以在二维作品中表现出来，也可以通过三维物体和模型的照片来表现。

我们感兴趣的是你作为一个个体，你的个人兴趣，你的创造力和主动性，以了解你的研究领域。我们还想知道您最喜欢的设计师和艺术家，以及在哪里亲眼看到他们的作品，以及您是如何获得有关您感兴趣的作品的更多信息的。

CSM非常重视制作项目的整个过程，以及背后的理论依据，并非常看重学生的专业基础。需要特别注意的是，所谓的专业基础指的是服装设计的基础，并不是美术基础。

美国

帕森斯设计学院Parsons School of Design at The New School

帕森斯设计学院成立于1896年，是全美国第一所设有服装设计课程的大学, 服装设计专业也是该院校的王牌专业之一。

Parsons任职的导师大多都是行业的从业人士，拥有强烈的个人风格和艺术主张，把握服装行业的趋势，甚至拥有自己的品牌或者工作室，一方面可以帮助学生进行深入的研究，另一方面也可以将行业最新、最前沿的资讯教授给学生。

本科生服装设计作品集：

帕森斯设计学院服装设计作品集通常为12页。

帕森斯服装设计相对英国院校需要更加符合市场，学校不太喜欢夸张不实穿的服装，本科作品集纯艺术作品可多放一些，学校会比较喜欢。

Parsons设计学院研究生服装设计作品集：

需要制作4个项目，不需要纯艺术项目和挑战项目，服装风格仍然偏向市场化，面料改造和拼贴要比别的学校多。

每年Parsons会给出challenge：任意选择主题或概念，用三个原创作品对它进行阐述，并用一篇大约250个单词的文章简要的解释每一件原创作品。一般本科需要2-3个projects，数量8-12张，研究生要求5-6个projects，数量20张。

普瑞特艺术学院Pratt Institute

Pratt 坐落于当代世界艺术中心—纽约，一座将美国文化、时尚、戏剧、商业等元素融汇一身的典型城市。Pratt 的时装专业呈现出的形态也与纽约的氛围十分相似—跨学科、多元化。与插图、摄影、电影、视觉研究等密切相关。

普瑞特Pratt服装设计作品集

普瑞特的时装专业非常注重跨学科，与插图、摄影、电影、视觉以及其他设计学科等密切相关。因此，时装设计作品集也应该充分展示作品的多样性。

作品集应该由各类媒介和方法组成，没有必要只包含本专业作品，可以有绘画、雕塑、陶瓷等等。除此之外，普瑞特相对来说会比较看重学生的绘画功底，所以建议作品集多贯穿多展现学生的绘画能力。

Pratt作为一所位于纽约的顶尖院校，坐享着丰富的时尚资源，在教学上会相对与其他院校而言较为严谨有序，同样的在审核学生作品集的内容上，也会比较严格。

因此学生在充分自由发挥创作的同时，也要注重技术方面的能力提升。并且可以尝试更多形式与服装设计结合的创作。

美国纽约时装学院Fashion Institute of Technology

相对于其它几所服装设计院校， FIT更注重服装的实用性与商业性，长年来与各大国际品牌保持着良好的合作关系。因此 FIT 会紧紧把握市场与商机，充分引导学生把握时尚潮流。

同时，FIT非常看重服装技术的全面性与精湛程度，立裁、制板、打版、缝纫等都需要学生在校期间熟练掌握。创意方面， FIT 与 LCF 相似，更多的在细节处体现设计。也正是以上原因， FIT 的学生在初入时装业时，会体现出更为成熟的一面。

FIT本科生服装设计作品集

本科学生作品和parsons作品集要求相似，但是设计要更为实穿，同时FIT需要做独立命题的作品(mix and match)搭配系列，相对parsons来说，设计风格更为规矩和实用性，需要标注面料成分和准备方形的面料小样，版型操作，和体现高水准做工的小样要多一些。

FIT研究生服装设计作品集

研究生服装设计专业去年才开，可以比本科服装设计风格夸张一点(因为研究生项目是parsons老师开的)，但面料改造和成衣建议比本科和parsons更多一些。建议学生自己动手部分成衣并做记录。学校注重动手能力和做工能力，精准的缝纫技术和版型操作是拿到FIT录取的关键。