作为艺术留学里非常成熟的一个专业，平面设计一直是广大艺术留学生的心头好。而相比于其他国家，美国的平面设计因其开设时间早、理论相对成熟、可选择的院校多，成为平面设计留学首选。那去美国学习平面设计，有哪些好的学校可以选择呢?今天跟大家分享下由美国权威网站Animation Career Review发布、最新2021美国平面设计专业排名，看看哪所学校你最中意~
2021美国平面设计排名Parsons仅第4、SAIC未进Top10，Animation Career Review(ACR)成立于2011年，是专门为想要从事动画、游戏设计、平面设计、数字艺术和相关领域的求职者提供服务的平台，受到专业人士的高度认可。ACR从2012年开始陆续发布动画、游戏设计、平面设计及插画专业排名，排名结果被普瑞特艺术学院、犹他大学、罗切斯特理工学院等顶尖院校广泛引用。
针对本次2021美国平面设计专业排名，ACR采用了学术声誉、性价比、项目的广度与深度、就业数据等6大指标，从710所学校中筛选出了美国Top50平面设计排名榜单：本次排名中艺术类院校“霸榜”，罗德岛设计学院夺得第一，ACCD、SVA分别位居第二、第三名，Top10中只有耶鲁大学艺术学院(第6名)、卡内基梅隆大学(第9名)两所综合大U。
另外由于“就业数据”也是本次排名参考的重要指标，大城市的学校由于能提供更好的就业机会，在排名上也更有优势。比如在Top10中的，位于纽约的SVA、帕森斯、普瑞特三所学校表现都很不错。在美国顶尖院校学平面设计，是怎样的体验?
1、罗德岛设计学院(RISD)
RISD成立于1877年，是美国成立最早的艺术&设计院校之一，被誉为“设计界的哈佛”，平面设计是学校的热门申请专业。
作为美国设计院校之首，RISD平面设计专业没有所谓的风格限制，非常注重多元并包、鼓励不同思想的碰撞。但有一点大家可以通过RISD的学生作品发现：他们非常注重设计的概念，从而每一名学生的作品都显得有话在讲，同时兼具个人风格。
RISD平面设计本科课程为期4年，在课程前期注重培养学生在传播理论、视觉系统和信息设计等领域的概念思维，在最后一年侧重设计的应用，学校会提供一系列选修课，让学生接触平面设计实践的特定领域。
RISD硕士课程包括两年制和三年制。获得平面设计或其他视觉传达专业本科学位的学生可选择两年制，而文科、理科或美术专业的学生则可选择三年制。
不管选择两年制还是三年制，RISD硕士课程都允许学生通过跨学科选修课来定制个性的学习课程。
2、艺术中心设计学院(ACCD)
在ACCD看来，平面设计在今天已经不仅仅是商业艺术实践，而是成为了一种必不可少的通用工具。
ACCD的平面设计近几年正在对早先的商业教学导向进行大方向上的调整，简单讲即通过平面设计，在视觉可以触达的诸多领域中跨媒介地向读者提供二维、三维、甚至更多维度的作品体验。
在ACCD本科平面设计课程中，学生将从凸版印刷、数据可视化、空间体验等新兴媒体和传统媒体中，掌握复杂的排版和图像制作技能，以创建引起情感共鸣的作品。
ACCD硕士课程强调企业家精神、领导能力和管理能力，注重实用而又精致的专业设计方案。
目前硕士课程分为两年制和三年制两种，两年制包括四个完整学期加上一个ArtCenter Lite(ACL)夏季学期;三年制则有额外两个学期，为那些需要设计技能来完成硕士学位的新生设立。
3、纽约视觉艺术学院(SVA)
SVA对平面设计的定义是艺术与商业结合、形式与内容结合、美学和功能结合的专业。所以学校更注重的是视觉上的功底，还有把概念想法视觉化的能力，关注实际商业问题的解决方法。
SVA本科BFA Design课程是一个“多学科的教育系统”，包含平面设计、动态图形、交互设计和 3D 设计四个方向，并且每一个都可以进一步细化，让学生有更多的机会找到自己的领域。
例如，平面设计可以进一步细分为包装设计、编辑设计、信息图形、企业标识、出版设计、CD包装、书籍封面设计、环境设计和网站设计。
在硕士课程中，学校鼓励学生构思、制作、品牌化和营销自己的创新内容。MFA 课程在第一年会教授各种创作技能的高级指导，例如写作、编辑、电影和新媒体导演、视觉新闻以及书籍和杂志出版等，学生还将学习营销、研究、广告、促销、宣传、知识产权和网络方面的课程。
在第二年，学生将设计并撰写产品提案，该提案将提交给“客座教师”小组，该小组将决定其是否有足够的优点进入开发阶段。从课程设计上可以看出，SVA和商业的结合十分紧密。
SVA平面设计专业有很多独特的优势，比如学生会获得在The One Club、惠特尼美国艺术博物馆等权威机构的展览机会，还可以从老师那里获得很多实习机会，为将来就业做好充分准备。
平面设计申请，招生官看的是这些
不管是申请本科还是硕士，具备足够的基础知识和技能都是极为关键和重要的。所以零基础和跨专业的同学一定要尽早准备，将一些基础性的专业技能尽早补齐，才能为后面的作品集制作腾出时间。
一般英美留学的平面作品集都会要求展现个人创作的全部过程。灵感来源、确定主题、前期调研、灵感转化、视觉实验、作品草图、最后作品的呈现，都需要清晰完整地展现出来。
相比纯熟的技术和好看的形式，考官会更加关心你的作品是怎样得出来的，在这个过程中是否有深度的思考。同时作品集的项目也不一定要局限在平面化的表达，多种媒介及材质的运用同样也是众多学校所鼓励的。
对于本科生而言，学校往往会通过作品来考察申请人在专业方面的潜力，比如：你的关注点有哪些，你是否具有实验精神和冒险精神等。研究生则会比较看重其在学术方面的积淀，比如对行业、专业的研究与思考以及一些批判性思维。对于平面设计作品集而言，每个学校的要求都不尽相同，以上只是一个大体的方向供大家参考。
