在格拉斯哥艺术学院的时装和纺织系，你会发现一个由大约 150 名本科和研究生学生组成的国际社区。时装设计与服装设计有关。时装设计师在设计时会考虑服装的形状、剪裁、轮廓和构造，并且倾向于从三个维度进行思考。
该课程分为四个阶段：
第1阶段(1日年) -托换
第2阶段(2次年度) -接地
第3阶段(3次年度) -语境
第 4 阶段(第4年)——专业知识
每个途径和阶段的课程提供连续的学习体验，以确保从第 1 阶段到课程完成的持续发展。
每个阶段的课程都以项目为基础的课程结构化。项目和课程在每个阶段的三个学术学期内和跨学科的长度各不相同。基于项目的探究是课程的核心。
时装设计必不可少的一系列核心能力为课程内容、结构和组织以及学习和教学方法和评估标准提供了信息。
该计划促进了一种文化，将团队合作和跨学科同行学习以及独立性视为有效时装设计实践的基本要素。
学生将获得以下支持：
获得对时装设计过程的透彻理解，并在技术实力的同时培养深入的绘图和色彩专业知识。
尊重和学习时装设计传统，同时展望未来。
平衡概念的独创性和设计可行性。
延伸、挑战和整合数字技术以及劳动密集型手工和有限的生产。
针对个人时装设计兴趣进行批判性反思。
设计历史和理论
该课程的一个元素由设计历史和理论系提供。在四年的设计本科课程的大部分时间里，学生时间表中每周有一天分配给设计历史和理论。它是针对当代设计创意实践的广泛批判性研究中各种研究专业知识的外部链接的临界质量。
