很多艺术留学生在出国申请院校的时候，都需要准备作品集，这也是让很多学员头疼的事情，最近有学员咨询艺术留学摄影作品集制作要求，今天就为大家讲解一下。
帕森斯设计学院前摄影系主席 Michelle Bogre层级说过：如果我在看的是最终完成的作品集，只看成品就行。但要是看一个年轻学生的作品来辅导他，那我也要看过程。我想要看到他们是怎么想的，为什么要选这张照片。所以在我的课上，如果有人展示了照片，我会想也看看其他的作品，我想知道你为什么选了这些，我想知道当你行动的时候在考虑什么。
有时候让学生做出决定也是教育的一部分，这就是我的最终成品。但即使这样我也会说，这里缺失了些什么，你有可以弥补的吗?如果有，但是没有放进来，这就是继续学习的过程。编辑自己的作品是最难的，有时候你需要把它交给别人来做。因为我们太过依赖自己的作品，很难放弃什么。这就是摄影师要做的事，很难，这也是我们授课的一部分，学着去编辑自己的照片。
对于所有学生，你如何向其他人解释自己的想法，你得展示出来，你得懂怎么用Photoshop，这可能是更技术层面的了。你明白摄影是如何作用的，就可以放进作品集里，这其实就是学习一种新的空间转换方式，摄影把3D转成2D。有些时候想让它很3D，有时候想让它2D。
摄影系学生总是要理解空间、体积和质量。在这里，你不会学如何给一个小瓶子打光，如何拍摄小静物，我们不是技术学校。我们会教你如何思考，如何考虑颜色、画面，以及它在社会中会起到什么作用。这些想法指引着学生去拍摄。
有些人拍纪实摄影，有些拍高度概念性的照片，还有人想拍时装。但这些都是源自对图像语言的思考。所以我说“纯艺术”的时候，指的就是我们更多的会教授这种内容，但学生们对学科的选择依然非常广。
具备竞争力的摄影作品集体现在哪些方面?
1.最终视觉呈现与主题或概念的高度相关性
2.个性化的实践
3.良好的技术能力
4.选择和排版视觉素材的能力
5.对图像有独到的见解和对画面的把控能力
6.具备与该学位相当的发展潜力和研究热情
7.已完成多个完整性较高的摄影项目，而非对各种流派和风格的尝试
国外院校对摄影的区分已不再是单单“摄影”的研究方向那么简单，这个区分往往是很细分的专业，不同院校、不同摄影细分专业的作品集要求和风格也不一样。
不同学校甚至不同专业的摄影专业教学方向同样有所不同， 所以重点看官网的专业介绍了解各个学院对作品集的要求和历届学生作品，这里体现了每个专业要培养什么样的人，正在培养什么样的人，然后你希望你的作品是什么样的。
针对以上几个方面去联想构架和制作，发挥出自己的潜力，从而呈现出好的作品。
以上就是关于艺术留学摄影作品集制作要求内容介绍，如有疑问可以咨询艺术留学在线老师，更多内容可以关注本网站。
