服装设计一直以来是很多艺术留学生的热门选择，并且每年的申请人数在不断上升，那么服装设计留学去哪个国家好呢？下面就为大家详细介绍一下。
一、英国
作为开展国际四大时装周之一伦敦时装周的时尚大国之一，伦敦时装周更多地代表了青年文化与独立设计。同时，英国在高端奢侈品品牌(Alexander Mcqueen、Burberry等)、大集团成衣品牌(superdry、ASOS等)、独立设计师品牌(Simone Rocha、Gareth Pugh等)三大领域都十分丰富。坐拥许多服装设计老牌院校，更是让英国的时尚毕业生无论在成立个人工作室或者是进入公司实习或就业都拥有较为丰富的渠道和成熟的途径。
英国服装设计留学的大方向可概括为：在不失对创意以及先进理念的指导下，对服装行业扎实基础的培养。相较其他国家，更追求设计过程的探索以及设计作品的实验性，作品呈现偏好先锋感。
01.英国皇家艺术学院
皇家艺术学院成立于1837年，坐落于英国伦敦。全球唯一的全研究制艺术院校(无本科教育)。教授们均为国际知名艺术家，从业者和理论家。为世界级的艺术与设计学院，也是迄今历史最悠久的艺术教育机构之一，学院被誉为全球艺术与设计大师的摇篮，学术声誉冠冕全球。英国皇家艺术学院服装设计分为womenswear和Menswear，其中女装设计专业里包含着Knitwear、footwear、accessory design和millinery。
02.中央圣马丁艺术与设计学院
中央圣马丁艺术与设计学院是英国最顶尖的艺术与设计学院之一，属于伦敦艺术大学，同时也是世界四大时装设计学院之一。位于伦敦市中心的中央圣马丁学院是英国最大的艺术与设计学院，它作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界，它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。
03.伦敦时装学院
伦敦时装学院是世界六大时装学院之一，总部位于伦敦市中心的牛津街，伦敦艺术大学下属六所学院之一，2000年，在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的考得维纳学院合并之后，更加强了伦敦时装学院的综合实力。是世界知名的服装院校，在英国与圣马丁齐名，男装设计甚至超过圣马丁。时尚营销课程更是处在时尚教育的尖端水平。
二、美国
美国的时尚风格及服装产业相比较英国更加地都市化、商业化，就如历年美国举办的时装周一样追求都市时髦感。并且，美国的服装成衣服装品牌发达，除了时髦以外注重实穿性，成衣产业中还包括大量运动品牌、美式复古及潮牌，除此之外也不乏很多高端奢侈品牌。世界第二大服装集团pvh就由美国控股，旗下拥有Calvin Klein、Tommy Hilffiger等品牌。
美国院校的培养方向不会像英国一样过多地追求天马行空的创意和过分张扬的个性，不强调实验和先锋。而是更加推崇作品的实用性和商业性。多元的文化背景下，强调作品的包容性以及流通性。作品相较与艺术感与设计感，更倾向于呈现成熟而时髦的服装作品。
01.帕森斯设计学院
帕森斯设计学院成立于1896年，隶属于新学院(The New School)，是一所位于纽约市的私立艺术设计学院，也是全美国第一所设有服装设计、室内设计、平面设计课程的艺术设计学院。帕森斯设计学院的服装设计专业是全美第一名的。服装设计专业的学生会学习缝纫、立体裁剪、样式制作等技巧，另外素描和数码设计也是需要掌握的。大四时，需要投入毕业作品集的准备当中。
02.纽约时装学院
纽约时装学院是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，位于美国纽约市曼哈顿区。开设专业涉及如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。纽约时装学院在2018年评为全美第1名的时装院校。根据2019年最新的CEOWORLD排名榜，FiT被评为全世界第1名的时装学院，超越了帕森设计学院和包括中央圣马丁在内的伦敦艺术学院众分校。
03.普瑞特艺术学院
普瑞特艺术学院的时装教育是跨学科性质的课程，与插图、摄影、电影、表演、视觉研究和物质文化有关系密切。通过学习生产、工艺和当代美学学会严格的关注，时尚教的是在社会的框架体现个人的文化。通过强调好奇心、想象力和即兴发挥的过程，学生们建立视觉和语言的概念。他们沟通视觉通过建设能力和插画能力。跨学科和协作的课堂将课程分开，给学生提供工具和创造性参与的机会，提供超越的时尚氛围。
三、意大利
意大利对时尚的追求渊源流长，在每年的米兰时装周上，意大利品牌大多代表了豪华时尚、高级品质。意大利的传统美学追求风度的色彩、奢华的装饰，同时富有工匠精神、追求极致的手工品质及上等的材质。很多高级手工珠宝品牌、羊毛及皮革都来自意大利。
意大利的时装设计教学，从设计技巧、版型制作到服装系列创作，从市场分析、营销到商业品牌，涉及服装产业的方方面面。完善的服装产业链条，让所有教学活动都不是纸上空谈，而是有依据可循。
01.柏丽慕达时装学院
柏丽慕达时装学院的时装设计专业既培养学生在版型设计、立体裁剪方面的能力，又不断激发学生的创造力，使其形成自己的设计风格。除了设计创意方面，柏丽慕达时装学院还为同学们打通面料设计的思路：针织品、印花等内容的学习，让创新不只停留在版型和裁剪上。研究生课程将从面料的角度讲解女装设计和男装设计的特色，同时，将设计范围拓展到童装、鞋靴配饰等范畴。
02.马兰欧尼服装设计学院
马兰欧尼服装设计学院的女装设计课程尝试颠覆传统，重点关注女性的气质和整理轮廓，通过将男女廓形变化进行对比研究，为女装设计注入创新元素，展现女性的权利与自信。除了常规的设计技法，马兰欧尼还希望学生能够理解高级定制和普通成衣之间的不同设计手法。鼓励学生采用可持续材料，通过面料与裁剪的配合，实现华丽的设计效果。进入研究生阶段，马兰欧尼意在培养学生的设计创意、个人风格，使学生有能力独立创作、展出作品，能够应对瞬息万变的行业现状。
03.欧洲设计学院
欧洲设计学院的服装设计专业旨在为学生构建学术基础，教学内容围绕工艺、文化、项目设计、创意管理进行。服装设计专业会涉及到男装和女装设计，此外，该专业也非常注重与其他学科的联系，比如建筑、面料、摄影等等。服装设计研究生则更看重学生未来的职业发展，招生人群面向大学毕业生和那些希望在专业领域有所提升的时尚行业人士。教学目标是培养专业的服装设计师和纺织品设计师。
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