很多艺术生对日式校园充满憧憬、想在京都学习艺术，但是各学科多如牛毛、不知道哪个才适合自己?今天就带领大家来了解一下京都市立艺术大学——与名和晃平、草间弥生做校友。
京都市立艺术大学，是以1880年作为日本第一所公立绘画专门学校开设的京都府绘画学校为母体的、日本历史最悠久的艺术类大学。以美术和音乐为主轴的京都市立艺术大学，在文化首都京都积累了丰富的美学传统和艺术传统，自创立以来140年来，涌现出了众多活跃在国内外艺术界和产业界的优秀人才。
音乐研究科
音乐研究科包括作曲指挥专攻、乐器专攻、声乐专攻、音乐学专攻和日本音乐研究专攻五个方向。音乐研究科尊重个性、主要目的是研究和教育如何培养具有创造性的高度专业的作曲家和利用音乐专业知识培养在社会上广泛活跃的优秀音乐家和研究人员。
本期出愿TIPS以美术研究科为主，以下不作详细展开。对音乐研究科有兴趣的同学可以直接后台留言，会有音乐专业老师答疑解惑喔
美术研究科
美术研究科分为美术专攻、设计专攻、工艺专攻、艺术学专攻和保护修复专攻。美术研究科以独创性、多样的研究为背景，在广泛的视野下加深专业性，培养具有高度创造力和研究能力的人才，为日本国内外的艺术文化打造更多的可能性。
美术专攻
美术专攻包括日本画、油画、版画、构想设计和雕刻五个方向。每个方向都有独立的研究室提供给学生们进行学习和创作。大学院院生的课程将以学生各自设定的主题为中心，自由地进行美术的学习、考察、创作和传达。
作为1880年就设立的日本画方向，对传统的技法和材料的使用非常考究，是喜欢传统风格日本画的同学的不二之选。
而油画方向相较之下就更大胆些，对于具有社会性的题材和学生个性的绘画方法更加看重。
版画方向也是美术专攻向新的表现形式进发的领域。从传统技法到结合摄影、出版等方面面面俱到。其中还有来自中国的美女老师，留学生也无需担心交流问题。
雕刻方向较为重视粘土和金属类的雕塑设计，作品大多与质感，空间变换和思考自然的主题相关，近期也增加了很多与媒体技术相互结合的课程，向着多元化发展。
构想设计以 “创意”为中心，通过技术演习，可以学习照片、影像、动画、编程、安装、性能、研究等各种媒体的表现方法。
设计专攻
设计专攻包括视觉传达设计、产品设计和环境设计。从社会性的视点出发，探索设计对人的影响。大学院修士课程的目标是培养学生找到各自的主题，提出具有理论性及实践性的具体设计方案，以独特的视角进行调查、分析，并总结成论文或作品。
视觉设计相比较其他学校更看重手绘的能力，作品多为纸上绘制。
产品设计更专注于参观优秀设计，从中学习吸收的教育方式。
环境设计课题多与古都主题相结合，偏爱具有自然感和可循环利用的设计。
草间弥生 / Yayoi Kusama
京都市立艺术大学(原京都市立美術工芸学校)-绘画专攻毕业
作为激进创新的当代艺术家而被大家熟知的草间，也曾接受严格的传统美术学术训练，她在1948年离家，往京都市立工艺美术学校修习(现京都市立艺术大学)。草间在1966年成为第一位参与第三十三届威尼斯双年展的日本女艺术家后，从此扬名国际。
名和晃平/Nawa Kouhei
京都市立艺术大学-雕刻专攻毕业
名和晃平以京都为据点，专注于雕塑的“表皮”作为连接感官的界面，2002年，他发布了象征信息时代的“PixCell”，以细胞(细胞/颗粒)的概念为轴。近年来，他还参与了艺术馆“洸庭”等建筑项目。2015年起与比利时编舞/舞者Damien Jalet在国内外合作演出表演作品《VESSEL》。2018年，在法国卢浮宫金字塔博物馆举办了雕塑《Throne》的特展。
田中一光 / Ikko Tanaka
京都市立艺术大学(原京都市立美術専門学校)- 视觉设计专攻(原図案科毕业)
被誉为MUJI缔造者的田中一光1930年生于日本，1950年毕业后与人合作创办日本设计中心，1963年成立了田中一光设计工作室。曾在”日本之历史”大型博览会(大阪)、”海洋文化”博览会(冲绳)中负责整体设计，在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎Public博物馆举办过个人展，曾获得华沙国际海报双年展银奖、东京ADC(广告联盟)优秀奖。
看了这么多关于京都市立艺术大学的专业介绍，同学们应该对京都市立艺术大学有了更深入的了解了吧，想要申请该院校的同学可以咨询艺术留学在线老师，更多内容可以关注被本网站。
