近年来，美国顶尖艺术类院校受到的关注度逐渐上升，越来越多的人正在走进艺术领域。为了方便大家了解，今天壹壹网整理了2022美国大学设计专业最新排名，希望可以帮助到大家。
综合类院校
作为2020美国Niche网站设计专业排名第一的院校，南加州大学艺术与设计学院培养出众多知名校友。丽莎·海奇(Lisa Hedge)，作为一名知名的美国平面设计师、插图画家和艺术总监，曾为闻名全球的中档美国服饰品牌J.Crew，估值远超10亿美元的眼镜电商Warby Parker和世界十大购物网站之一的Target等品牌提供设计和艺术指导。
丽莎曾就读于南加州大学罗斯基艺术与设计学院本科，该学院为学生提供由浅及深、全面又广泛的纯设计专业课程，其中包括艺术与设计，设计基础，数字设计工具，网页设计，出版物设计，高级设计，全球艺术，设计和视觉文化等。
学校鼓励设计学院的学生专注于设计，并且更深入地探索他们感兴趣的设计领域，拓宽他们的视野并激发创造力。
卡耐基梅隆大学设计学院
卡耐基梅隆大学一向以强悍的计算机专业闻名于国内外，其实除计算机相关专业以外，卡耐基梅隆大学的设计学院在行业内也具有很强的竞争力。在澳门城市大学担任协理副校长、教授的辛向阳博士，是少数在美国获得设计哲学博士学位、并首个回到内地的华人。他所就读博士学位的学校，便是卡耐基梅隆大学。2007年，辛博士在香港理工大学创办了中国首个交互设计专业。
卡耐基梅隆大学的设计专业非常全面并且注重实用，主要分为三个方向：工业设计、平面设计、环境交互类设计。
工业设计侧重设计产品，包含很多领域的知识，比如家具、工业产品和安全设备、家庭用品和家用电器等。设计专业的学生将学习系统思维，并参与一个迭代的、多学科的和协作的设计过程。
此外，学校还带领学生探索新的媒体和方法，提供周到和负责任的设计解决方案。
平面设计主要解决沟通的问题，通过视觉和语言的渠道，帮助学生发展识别特别的受众群体并与其沟通的能力。学生将运用多种媒体，设计出可以在人、产品和环境之间的复杂交互网络中有效工作的通信。
环境交互类设计专业培养学生从环境的角度出发，考虑我们所接触的物理环境及数字环境，跨领域和不同时间段，学习交互所需要的综合知识和实践。比如物理和数字可以与物联网、大数据、智能空间、人工智能、混合现实、智能城市等结合，学生在进行设计时需要考虑该物品所处的背景与环境。
艺术类院校
美国罗德岛艺术设计学院
美国罗德岛设计学院，号称“艺术界的哈佛”，可以说是全美公认排名第一的艺术院校。它的本科设计类专业主要为平面设计及工业设计。工业设计，是罗德岛设计学院最热门的专业之一，也是人才辈出的专业。
该校也培养出许多业界大咖：
大卫·汉森，是设计出世界上第一个机器人公民索菲亚的汉森机器人有限公司的CEO;
Stuart Karten，Karten Design设计咨询公司的创始人，设计出曾经全球畅销的蓝牙耳机 Jabra FreeSpeak;
Brodie Neil，美国《时代》杂志评选的“20世纪最具影响力的100位设计师”之一，他设计的陀螺桌曾参加首届伦敦双年展，现已被塔斯马尼亚大学永久收藏。
作为罗德岛的王牌专业，工业设计专业通过不断增加更具挑战性的工作室项目，帮助工业设计专业的学生建立对材料的认识，并通过实践工作获得对视觉和3D词汇的深入理解。最终，学校期望培养学生成为富有创意、灵活的设计师。
教授们既强调工业设计背后的传统价值，也强调开发图纸、三维建模、制造工作原型等过程，注重实践。
除工业设计专业外，平面设计专业对提升学生对设计原则、沟通理论和解决问题的策略也有严格要求。教员们会布置包罗万象的很具有挑战性的项目，从设计书籍、杂志和海报，到用户体验和网站、电影图像、标识、包装和展览。
学院还为学生提供优质和丰富的资源。在学习过程中，学生可以接触到大量的数字和传统印刷和摄影资源，以及专门的装订、造纸和丝网印刷设施。
不仅如此，每年都有数十名访问设计师和评论家在罗德岛设计学院工作，以补充当地教员的局限，并带来世界各地的另类设计观点。
加州艺术学院(CalArts)
作为美国顶尖的艺术院校，加州艺术学院(CalArts)的表现果然也没辜负人们的期待。在官方给出的校友名录中，进入世界顶级公司的知名校友不胜枚举，不少校友要进入行业顶尖研究中心，也有许多毕业生成立了自己的品牌。比如，担任美国专业设计协会(AIGA 美国平面和图形设计领域具有广泛代表性质的非盈利组织)研究员的肖恩·亚当斯，全球知名的社交平台Facebook常驻设计师比扬·贝拉希米，书籍设计师、艺术中心设计学院研究生媒体设计课程主席安妮·伯迪克等。
在加州艺术学院的平面设计本科专业中，学生创造的作品不仅仅是一系列的作业，而是创造一些真正属于他们的、独一无二的优秀作品。这些作品会为他们在平面设计实践中开辟一条独立的道路打下基础。
该专业涵盖了平面设计实践的所有方面，主要培养学生学习平面设计、出版物设计、网页及界面设计，以及用于广播和电影的动态图形的学习、品牌、标识和类型设计，并且还要学习设计历史和教育方面的专业内容。
基础课程之后是更专业的课程，如网页设计，动态图形和类型设计。并且，学校会在之前的基础上增设类似于探索图像制作，排版和设计历史等一系列额外的课程。
帕森设计学院1896年成立，是享誉世界的设计学院，与世界时尚最高学府——意大利马兰欧尼学院和著名的英国中央圣马丁设计学院，巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。1970年，Parsons正式与纽约的New School合并，从此，Parsons开始稳定的成长为全美最大的艺术与设计学校之一。
除纽约外，还设有巴黎分校，以及在多明尼加、日本、马来西亚和南韩也有相关的姐妹校，是一个国际化的学校。
帕森斯设计学院注重创新、艺术和设计，在学术及业界均享有盛名!其服装设计专业设在服装学院下，众多学者、商人都在该校进行过设计类基础和专业的自由教育。学生在此可以接受到全球最有声名的艺术家、设计师、插画家、学者和评论家的指导和授业。该校提供各方面专业设计的课程，提供学生在专业及实务经验上的学习，给予学生多样化的设计概念。
Parsons是强调设计的专业学院，学生作品皆被要求优美流畅，以及清晰的思考逻辑与自信的应对能力。一年一度的时装show与学生作品展更是每个学生全力表现自己的重要活动。
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