与欧洲和英国的顶尖名校相比，美国的服装设计虽然在历史和艺术审美上稍逊一筹，但其商业创新和先进的工艺技术无疑仍是当下全球前沿水平，今天跟随YIYI导师一起来聊聊2022美国服装设计最好的大学排名。

美国的服装设计专业以培养学生个人创作能力和应用能力为主，通过举办大量的Fashion shows、艺术展览和商业活动,提供给学生自我展示作品的机会，扩展学生的就业空间，也为服装产业和时尚界培育全方位人才。

1.parsons School of Fashion

帕森斯设计学院

推荐理由：

地处纽约，地理位置和环境优越。

学校重视学生创意思维开发，鼓励学生发展自己的风格，但整体的框架偏商业(本科教育偏商业化, 研究生教育偏艺术化)。

学校鼓励学生成为综合性人才, 所以在大一时会学习各种不同的艺术相关专业。

帕森斯有优秀的校友网络, 具有享誉全球的影响力。

学校设备设施完善, 学生有良好的学习体验。

帕森斯设计学院校区位于纽约和巴黎两大时尚之都，与全球时尚产业有着紧密的联系。学校著名校友众多，例如获得了2019年BoF奖的Jeff Blanks、Marc Jacobs、Caroline Hu等。

学校的公司合作伙伴包括：美国时装设计师协会、Vogue US和Harper's Bazaar等媒体出版物以及LVMH、PVH和Kering等公司。学校在曼哈顿拥有将近30000平方英尺的制作中心，Shima Seiki针织机、Apex 3D打印机等一应俱全。

就业方面，至少一半的Parsons学生Tory Burch, Coach, Saks Fifth Avenue and Barneys等公司实习。

教学:

时装研究硕士的学生可以学习从品牌，时装和纺织品，到材料和制造的全流程。时装设计与社会专业的硕士侧重时装、时尚史、材料与制造、物理计算/可穿戴技术、可持续设计、纺织品、设计研究等。

所有课程都提供在巴黎帕森斯学院学习的机会、参加纽约时装周的机会，以及与帕森斯设计学院杂志合作的机会。

学校鼓励学生利用设计思想和创造性去解决问题，你可以探索形式，轮廓，材料和设计过程(包括社会和环境方面的必要条件)，为复杂且不断发展的领域创建美观、可持续和负责任的时尚标准。

2.Fashion Institute of Technology

纽约时装技术学院

推荐理由：

FIT虽然地处纽约，地理理位置优越，但学费相对低廉，性价比高。

学校非常注重专业技能的培养, 注重细节和工艺技术(例如，FIT提供很多国外设计院校没有或者不强调的CAD课程)。

FIT是一所技术型院校，在这里你可以练就一身扎实而且全面的专业基本功，为你以后的职业道路打下坚实的基础。不过相对于注重创意的学院而言，FIT的教学虽然踏实，但稍显刻板，创意方面不算突出。

这所学校具有享誉全球的声誉，毕业生就业率高，且学生有良好的学习体验。

纽约时装技术学院(FIT)是纽约州立大学的一所公立学院，因其在设计、时装、艺术、通信和商业方面的优势而广受认可。

学校的学术规划严谨且适应性强，强调体验式学习机会、学术和行业伙伴关系以及创业精神。美国时装设计师协会(CFDA)和Lululemon运动会是FIT众多学生比赛中的两个的赞助商。

该学位提供学生在意大利学习一年的机会。FIT拥有自己的博物馆，从18世纪到现在，这里收藏了超过50000件服装和配饰。

教学:

FIT与服装行业的联系紧密，因此学校可以得到瞬息万变的时尚领域中最新鲜、最前沿的信息。FIT在培养学生创造力的同时，更注重的是实用技术技能，了解时装界最实际的需求。

在FIT，我们会学习专业的立裁，版型制作和缝纫技术的基础知识。此外，我么还会掌握计算机辅助设计(CAD)，并学习如何将设计从概念应用于成衣。FIT的独特教学计划不仅可以培养学生成为有创造力的设计师，还可以让学生成为领域内的专业人士。一言以蔽之，FIT教学非常系统也相对传统，着重培养技术类人才。

3.Savannah College of Art and Design

萨凡纳艺术与设计学院

推荐理由：

SCAD毕业生就业率高。

学校在多个地区都设有分校, 这可以使学生感受到各地不同的艺术氛围和生活方式。

SCAD的专业课程设置更偏向于实用性，注重商业设计，鼓励商业框架下的创意。

SCAD还提供远程教育，例如网络硕士学位。

萨凡纳艺术与设计学院(SCAD)成立于1978年。这所学校有来自近50个州和115个国家的近11000名学生，在萨凡纳、亚特兰大和香港的校园里，SCAD为有抱负的时装设计师提供了40个专业和60多种辅修科目。

课程包括配饰设计、时尚、纤维和珠宝的学士、硕士学位。学生也可以在网上获得时尚硕士学位。服装设计专业设置在服装学院(School of Fashion)下，服装学院包括四大研究领域：饰品设计(Accessory Design)、服装(Fashion)、时装营销与管理(Fashion Marketing and Management)、奢侈品与时装管理(Luxury and Fashion Management)。

课程结合世界最先进的科学技术，鼓励学生在校期间就进行职业化的探索，有助于学生们日后走向社会展示自己的才华。

学校的时装设计专业本科生毕业后10个月内就业率达到99%。

SCAD与业界保持联系，在全市范围内举办诸如SCAD FASHWKND，SCAD deFINE ART和SCADstyle之类的活动，参加者包括Vivienne Westwood和《 W杂志》时尚总监Rickie De Sole。学生们在LVMH, Burberry and Teen Vogue等公司获得实习机会。

4.School of the Art Institute of Chicago

芝加哥艺术学院

芝加哥艺术学院服装设计学院的学生，可以承担画家、雕塑家、设计师、建筑师和艺术家的角色，获取独特的、跨学科的教育经历，在艺术和理论上得到更多挑战。

老师都具有国际化和全国专业的经历，服装设计的学生在艺术素养和职业上会得到严格的培训。在这里，学生不仅仅是一名高水平的设计师，同时也能增加在社会、政治和科学方面的认识。

教学:

研究能力，分析和综合能力：学生将利用各种定性和/或定量方法来发展研究的基础，进行有效的研究，分析信息并提出解决方案。

历史调查和情境化能力: 学生将调查与视觉和文化相关的历史，社会，政治和经济背景，并探索其意义。

跨文化知识和课堂参与: 学生将积极参与文化理论，观点和想法，以加深对他们对复杂多样的社区中角色的理解。

5.Rhode Island School of Design

罗德岛设计学院

作为全美聚集艺术家最多的地方，罗德岛州人文艺术气氛浓盛，博物馆很多。每年有200多名来自全球各地的著名艺术家、设计师、评论家、作家和哲学家来学院担任访问学者和兼职教授。

从建校至今，学院一共培养了16000多名的毕业生，分布于美国和全世界，不少人成为20世纪的杰出设计人才。目前他们正与“世界时装之苑”杂志合作，给学生创造参加纽约时装周的机会。

战略沟通: 学生将运用专业的术语和有说服力的交流实践，根据对不同受众和情况来专业地传达想法。

数字能力(digital)/电脑操作能力: 学生将在数字连接的世界中有效交流思想和身份，解释信息，构建知识并设计内容。

领导才能和专业精神: 作为未来创意专业的领导者，学生需各种情况下都能依照道德和职业标准去工作和作为。