上期我们介绍了加利福尼亚大学圣迭戈分校本科艺术专业，今天YIYI网将为大家介绍一下加利福尼亚大学圣迭戈分校研究生艺术专业介绍，希望可以帮助到大家。

1.作曲

该课程致力于在一个多样化和活跃的环境中培养学生作曲家的个人天赋和能力，并强调教师和学生之间密集的个人互动。教师的导师会考虑学生的特定目标，因材施教进行培养与发展。

课程内容

入学第一年，学生定期参加研讨会，此后继续进行个人研究。

在第一年秋季学期以及之后的春季学期结束后，会进行为期一天的评审会，展示学生作品，进行详细的讨论和评估。

在完成了三个季度的研讨会和两个陪审团评估之后，学生们开始了解每个学院作曲家的想法和观点，学院进而也了解每个学生的目标和需求。

此外，每两周还会进行一次的“关注作曲研讨会”，教师、学生和选定的访问者在会上展示他们感兴趣的作品。

这些研讨会有助于促进学生作曲家群体的相互认识，发展友谊，而且在合作项目中也有了进一步的创意，包括学生经营的作曲家论坛、表演团体和独奏会项目。

2.计算机音乐

该课程强调对电子音乐创作和表演的新技术的研究。通过学生、教师和访客的新作品的活跃的音乐会计划加以催化，鼓励与其他学习项目进行重叠工作，鼓励分析和表演电子音乐剧目，以及新的电子音乐上进行创作。

研究领域

◆ 新的音频合成技术

◆ 音频信号处理

◆ 音乐认知

◆ 用计算机进行现场即兴演奏

◆ 整合音频和视频

◆ 声音的电子空间化

◆ 现场电子音乐表演的技术

◆ 计算机音乐软件和人机交互设计

◆ 音频分析和特征检测

课程内容

第一年：

以“骨干”课程为中心，涵盖了计算机音乐领域的基本内容——音频信号处理、作曲算法和音乐认知。

第二年：

学生与教师单独合作，以加深他们对自己专注的学科领域的掌握。在学习了足够数量的科目后，学生进入资格考试准备期，一旦成功，他们就可以开始论文研究。

3.综合研究

该课程借鉴广泛的学术领域，包括：

批评和文化理论、民族音乐学、音乐认知、新媒体研究、声音研究和生态批评等等。

将当代音乐制作的探索与音乐性质、创作、生产和接收相关的思想和概念的研究结合起来。

接触一系列的学科和跨学科的方法，为学生追求创新的学术和创造性工作做好准备

课程内容

学生最初参加由核心教师教授的入门课程，学习研究声音、音乐和文化的交叉方法，为未来的独立和合作研究奠定基础。

在随后的几个季度里，学生可以选择各种重点和循环主题的研讨会。

最近的研讨会包括：

性别、种族和性别的声音;后殖民诠释学;音乐、声音和生物政治学;阅读民族音乐学;无线电和音乐身份的理论化;批判历史学;音乐和情感;创意实践的专业研讨会;出版的学术写作;以及档案艺术。

学院也鼓励学生参加其他部门提供的研讨会：

视觉艺术、文学、戏剧和舞蹈、人类学、通信、民族研究、认知科学、心理学或计算机科学。

4.演奏

表演专业的研究生可以攻读当代音乐表演的艺术硕士或音乐艺术博士学位。这两个项目的学习课程包括完成必要的研究生研讨会和与指导教师的深入研究。

学院鼓励学生在他们的私人学习中采取积极的、探索性的方向。最后的学位毕业要求包括两场演奏会和个人表演研究的展示。

5.设计

课程对学生进行地区和商业剧院的最佳专业实践培训。课程教师都是获奖的工作专业人员，同时也拥有丰富的教学经验。

课程强调与来自不同学科的许多视觉艺术家的作品互动，在教给学生传统的方法的同时，鼓励自发的、创新的设计。

课程内容

第一年：

核心课程：

场景、服装和灯光(与导演一起学习)，以及设计研讨会，在研讨会上，所有三年级的学生一起分享制作经验、作品集和职业技术和技能。

在随后的几年里：

将开设更专业的高级设计课程，与学生自己的专业领域的制作工作相结合。学部能为学生提供双领域的学习(如场景和服装设计相结合)、其他领域的课程(绘图、文本分析)。

6.导演

课程侧重于文本分析、执行叙事目标、制作过程和新剧目开发。以观众为中心，导演在风格和形式上做出复杂的选择，创造出有吸引力的相关戏剧。

课程培养出的导演，是高度合作的戏剧过程中具有创造性和影响力的领导者，学生在平衡具体的制作目标的同时，也在未知的领域进行探索。

课程内容

该计划的核心课程，即导演过程、导演研讨会和制作，学生在三年(8个季度)的时间里磨练他们的技能和加深他们的知识。

导演过程课程要求学生练习和开发工具，通过导演/演员关系、动态舞台和执行叙事目标来支持叙事。

导演研讨会课程探讨戏剧风格的关键历史时刻、领导和合作的方法以及严格的文本分析。在第二年和第三年，学生可以参加系外的课程。

实习机会

在第二年和第三年，拉霍亚戏院提供了一个实习机会，在此期间，学生导演通常作为助理导演与泰恩·拉法利、克里斯托弗·阿什利、利·西尔弗曼和安妮·考夫曼等导演合作。

师资力量

该系的教员是具有国内和国际知名度的艺术家和学者，学者们处于各自领域的最前沿，系里的艺术家的作品经常在纽约、美国主要的地区剧院、欧洲和世界其他地方出现。

7.戏剧写作

剧本创作硕士培养大胆、独特、且讲述引人注目的故事的创作者。每年只招收一到两名作家。

课程学生从未超过五人，同时提供个性化和密集的指导。

通过学部独特和广泛的制作机会，学生与他们在艺术硕士表演、导演、设计、舞蹈和舞台管理项目中的同事密切合作，充分实现戏剧化、引人注目和有意义的作品。

课程内容(节选)

课程的核心是剧本创作研讨会。每季度的研讨会主题各不相同，涉及阅读和讨论剧本、写作练习和讨论职业生活的各个方面。

其他课程：编剧、电视写作和改编，这些课程在三年的周期内轮流开设。

第一年的学生与所有艺术硕士领域的学生合作，研究和创造一个非正式展示的设计作品。

学生还可以选修戏剧和戏剧文学方面的各种选修课，以及其他部门的课程。

8.舞台管理

课程全心全意地拥抱实践和理论，教授学生如何设定意图和目标，从而为创意合作培养一个支持性的空间。

舞台管理专业的学生以敏锐的合作意识对待每部作品，并辅以对导演、设计、表演和所有生产领域的丰富知识。

课程鼓励学生对他们的合作者保持好奇心，并将自己视为艺术伙伴。

课程内容

课程提供独特的理论系列，专门用于培养每个学生的各种领导技能。这些课程包括团体动力学、伦理学、协作式领导、经验过程和领导与沟通。

第一年：

学生都参加舞台管理过程的核心课程，探讨舞台经理在专业戏剧中的作用，并对从制作前到结束的工作进行全面调查。

所有学生都参加舞台管理研讨会，分享对当前制作任务的见解和解决方案，以及研究当今美国舞台管理和戏剧的大环境。

其他课程：

非传统戏剧、非营利和商业戏剧、舞台经理的指导过程、专业实践，以及特殊主题，如生产管理、技术指导、歌剧、巡演、设计、戏剧学和合作过程。

9.视觉艺术

所有的研究生都必须完成72单元的课程作业，同时在他们的工作室公开展示他们的作品，并在年度评论中与教师小组进行讨论。

该小组的成员将每季度更换一次。在每次评论会上展示的作品应该包括已经完成并适当展出的新作品和正在进行的作品。

进行中的作品应体现学生对自己一年来学习的回顾。

课程内容(节选)

◆ 当代批评问题

◆ 艺术实践

◆ 工作批判

◆ 艺术实践的研究生学习介绍

◆ 艺术理论/实践

◆ 艺术史研讨会

◆ 视觉艺术的研究生教学

硕士

学费：11,442美元/学年

提交材料

◆ 高中毕业后参加的所有机构的成绩单副本(含翻译件)，成绩单内容应包括：姓名、院校名称、就读日期、获得的成绩/分数、学分和评分说明。

◆ 学校评估(含翻译件)

◆ 学术记录(含翻译件)

◆ 学生文凭、学位证书(含翻译件)

◆ GRE考试成绩

◆ 雅思/托福成绩(托福分数最低要求：纸质考试64分，iBT85分;雅思：7.0;PTE：65分)

*如果没有成绩单，请上传一份解释情况的声明。

*来自中国院校的申请者应直接通过Parchment-CHESICC申请并提交正式成绩单。

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