东京造形大学是日本第一所以“ 造形 ”命名小规模精英大学，创始人桑泽洋子受德国包豪斯主义的影响，以人为本，以技术为革新，从社会的视点出发探究造形活动。如果喜欢包豪斯的设计风格，那么东京造形大学一定非常适合你，下面跟随YIYI网导师一起来看看东京造形大学专业有哪些？
院校介绍
东京造形大学由桑泽洋子于1966年设立，是日本第一所以“ 造形 ”命名专攻设计与美术的小规模精英大学。桑泽洋子是日本著名服装设计师,被誉为“设计日本设计的人”。1933年，桑泽洋子在学习服装设计的过程中，接触到了德国包豪斯的设计思想，她用一生去贯彻自己的理想，积极推动包豪斯理念的传播，促进日本设计教育的发展。
学科一览
设计学科
Design Department
平面设计
以视觉为媒介学习信息交流的方法。围绕印刷学习广告宣传和编辑的基础应用，将视觉诉求的传达转化为视觉交流的技法。将设计的思想升华为独自的表现方法，在复杂化、高速化的情报社会中，使用何种手段来解决问题，是学生们在四年中需要着重思考的，通过掌握情报分析、编辑、构筑的能力，正确传达各种信息。
写真
从今往后的照片，是创造性的记录，是艺术，也是面向社会。作为视觉表现的一种手段，本专业主要研究未来新写真的可能性和社会性，横跨设计与美术领域，在社会中寻找现代课题，掌握先端综合能力。一方面，着重写真表现的研究，以客观观察摄影对象为主题，考察和社会的关系性。另一方面，以地域为对象，通过田野调查，再次发现地域的美丽，用艺术的手法振兴地域。
映画映像
如何将日常生活中的世界拍摄成影片，进行剪辑后上映，学习从拍摄到上映的全流程与技术。本专业的目标不只是在剧场上映的商业电影，而是作为艺术的一环学习表现手法，掌握影像作为媒体的必要性。此外，电影还是画像和声音结合的艺术。从今年开始，本专业将一部分的重点放在了音效上，强化了音响技术的讲座部分，开设了音响与画像的关系性讲义。
动画
动画是一幅幅画面的集合体，需要通过具有说服力的画面来产生动画表现。一年级时通过速写、素描等大量训练，打好扎实的画技基础。从多样的风格中学习运动的连续性，将运动自然地融入动画中，从使用人偶的立体动画研究到学习哑剧，用身体学习动作。本专业也邀请到现如今活跃在一线的作家和人气动画的staff以短篇形式授课和进行作品研究。
媒体设计
以互联网和手机APP为中心展开设计。在强调技术力的多媒体时代，需要回到原点，重新思考互联网中各项服务的诞生是为了什么。一年级时以Web设计和编程为基础，从不同的侧面了解媒体设计。对于具有一定基础的学生，也提供了更高水平的技术习得。每位学生在4年中可以选修独自专门的讲义科目群，对媒体设计在社会中的机能和目标有进一步的认识。
室内建筑
为了真实感受到人类生活和支撑着生活的家具、空间的关系，自己动手制作的经验是不可缺少的。通过动手，来培养室内建筑的基础。不拘泥于既存的概念，形成自己的表现才是最重要的。如果只是单程地学习家具、室内装饰、建筑等领域，其表现手法也会被局限，只有进行综合性的学习，才能取百家之长，拓宽自己的视野。在四年的课程学习中可取得一级・二级建筑师、工程师的考试资格和室内设计师的考试资格，学校也为学生们准备了相应的对策讲座。
工业设计
习得物品设计所需要的设计基础，在掌握实践性的知识理论的基础上，从根本上学习如何把想法变成现实产品。本专业从日用品到情报机械等生活用品，公园的长椅和车站等公共产品，汽车飞机等交通运输的三个方面着手研究，培养必要的观察力。一年级以素描、建模和CAD等综合造形技术的课程为主，二年级三年级则通过实践性课程，参与企业和公共事业主体的项目，逐步明确自己的想法，打磨出优秀的毕业作品。
染织
日本是屈指可数的纤维产业国，有各种各样的染织产地。通过跟随老师的学习，深入挖掘社会和纺织品设计的关系性。“织”和“染”是纺织品设计的基本，全面透彻地学习这两种基础技术，它也是日本工艺的传统手法。通过亲身体验工艺的重要性，磨炼触感。
不仅是衣服，在室内装饰的领域里时尚的视点也不可忽视。以纺织作为素材研究中心，通过复合型课程，广泛地学习时尚。
美术学科
Arts Department
绘画
通过绘画掌握事物的具体形象，习得传统画技的同时。绘画深处隐藏着各种各样的信息，解读作品中包含的思想、信息等概念要素和色彩、形态、素材等物质要素。以绘画为首，融合立体、影像、语言、身体、声音、空间表现，或是将这些高度结合，探索新的表现可能性。从三年级就要开始决定自己作品的方向性，通过实习制作，由知名作家、评论家、研究者担任的特别讲座，画廊展示等课程，制作集四年之大成的毕业作品。
雕刻
自然的法则规定了人与动物的形状和动作，隐藏着造形的原理。以最接近自然的人体为对象进行雕塑表现的研究，学习造型技术和磨炼对造形的敏锐感。在此基础上充分了解石头、木头、金属等素材的特性，当然学生也可以自由选择自己想创作的素材，展开自由的原创表现。
