所在城市 / 美国俄亥俄州辛辛那提市 
优势专业 /
院校性质 / 公立 
申请难度 / 4.5
奖学金 / 有 
创办时间 / 1819年 
标签 /
申请截止日
学费
托福要求
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院校介绍
辛辛那提大学(University of Cincinnati, 简称UC)始建于1819年，位于美国俄亥俄州辛辛那提市，是一所研究类综合性大学，也是全美第二早建立的公立大学。每年有约四亿五百万美金的研究经费，大学在科学、医药、商科、教育、工程以及艺术领域具有一流的教学和研究水平。
辛辛那提大学被U.S. News & World Report评为全美一类大学，位列全球前200位，同时被Nation Science Foundation评为Top 25的公立研究型大学。UC连续十年被普林斯顿评为全美最佳本科教育的大学之一，同时被评为投资回报率最佳的大学。大学下设11个学院：包括世界著名的建筑、设计、美术、规划学院(DAAP)、历史悠久且国际留学生最多的工程应用科学学院(CEAS)、极具竞争实力的商学院(LCB)，和被誉为辛辛那提音乐之子的音乐学院(CCM)等。
大学提供410多个专业，其中50个本科和研究生专业位列全美前50。著名的Co-op带薪实习项41目起源于辛辛那提大学，排名全美第四。提供了遍及16个国家的1800多家企业的带薪实习机会，使学习和实践交替进行，成就了学生的高就业率。UC的注册在校生为46,710人，有500多个学生团体和组织。来自世界110多个国家的3,358名国际留学生构成了多元的校园文化氛围。近年，大学的国际留学生满意度全美排名第10(International Student Barometer)。
大学荣誉
辛辛那提大学是培育世界顶尖人才的摇篮，其中对世界做出了卓越的贡献的毕业生包括：
★美国第二十七届总统William Howard Taft
★美国第三十届副总统，诺贝尔奖获得者Charles G. Dawes
★普利策奖获得者LWalt Handelsman
★建筑和设计大师，后现代主义建筑设计奠基人之一Michael Graves。他也是美国建筑师协会金奖和布鲁诺纪念获得者
★美国金门大桥设计者Joseph B. Strauss，获得了100多项专利。
★现代艺术大师，普普艺术代表人物之一 Tom Wesselmann
★音乐大师，“Young Guitar” 创始人Gilbert Young，被世界誉为“音速吉他手”
★环境科学家和职业安全和健康管理局(OSHA)的总裁Eula Bingham
★美国国家卫生副总监Marilyn Gaston
优势专业
工业设计专业
设计学院致力于进一步发挥其作为领先的设计院校的作用，通过创新的教学与最新的设计思维、方法和技术，依托坚实的企业合作伙伴关系，激发跨学科项目，培养学生成为胜任于全球市场的熟练领军专业人员。
工业设计(Bachelor of Science in Industrial Design)关注的是制成品的外观和用途。工业设计师的工作范围很广，从汽车到鞋子，从医疗设备到玩具。产品设计涉及到将各种不同的要求和价值综合成一个连贯的创造。这些要求和价值包括功能适宜性、美学、技术性能、经济资源和限制、社会和文化问题、环境问题和人类舒适度。
在辛大的工业设计课程中，学生学习强调批量生产产品的人文品质，设计中的要求和价值会兼顾功能适宜性、美学、技术性能、经济资源和限制、社会和文化问题、环境问题和人类舒适度等。在平衡学术和工作室要求的课程中，学生能够发展创造力，视觉沟通技能，实践经验的技术，并在跨学科合作中进行设计研究的能力。该项目通过强调和理解全球影响、可持续性和合作伙伴关系的战略研究，促进未来的批判性思维和创新解决方案。在第三年，学生会选择产品设计或交通设计方向。
学院/专业的部分排名
• 全美第2本科专业(DesignIntelligence，2016)
• 全美第6研究生专业(U.S. News & World Report，2017)
• 全美第8设计学院(LinkedIn，2014)
• 全球第3最适宜助力就业的设计学院(Business Insider的全球设计排名，2013)
• 全球最佳设计学院之一(International Design，2018)
媒体制作专业
CCM音乐学院，是全美顶尖的音乐学院之一(The New York Times: CCM is "One of the nation's leading conservatories")。根据最新的美国新闻与世界报道(U.S. News & World Report)，CCM在全美众多音乐学院和大学音乐学院中位列第六位，其中声乐、歌剧和音乐剧专业排名全美前三名，享有全美顶尖排名的还有音乐作曲、管弦乐队/交响乐和表演等专业。
CCM是表演艺术和多媒体艺术兼容的音乐圣殿，作为“全施坦威学院”是世界闻名的艺术胜地，优异的学习环境激发了学生的潜能和表演魅力，培养出了无数出色学子，表演和就职于世界各大交响乐团、歌舞团、音乐制作公司。许多学生在学习阶段就已在好莱坞、百老汇、以及著名的交响乐团展露头脚。
媒体制作专业(Bachelor of Fine Arts (BFA) degree in Media Production)，涵盖了电影和数字电影、电视和广播媒体新闻、音频制作和新媒体设计等综合媒体艺术。影视制作、多媒体制作(包括音频制作)和广播媒体制作课程的理论和应用基础，为毕业生在多个平台和发行渠道上进行媒体内容创作奠定了牢固的基石。媒体制作课程以学生为中心，专业相关，专注于创意和发展。学生将受益于小班教学、创新、灵活的课程(反映行业需求)、经验丰富的教师(提供专业媒体工具和方法)以及培养创造力和故事讲述技能的课程。它强调体验式学习，学生将获得实践技能和数字化作品集，成功过渡到专业世界。
毕业生可选择的职业有：影视编剧、制片、导演、摄影、剪辑网站设计和创建、广播新闻写作、制作、导演、摄像师、编辑、电影电视等行业的声音设计、社交媒体、媒体管理、媒体编程、软件开发、广告、音乐、视频游戏、媒体营销与销售等。
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本科专业
建筑
由美国国家建筑认证委员会认证并受到国际认可，RISD的建筑本科专业达到专业标准。课程通过以下两点让学生进入专业领域：首先，传授制作建筑必需的知识；其次，强调学科的复杂性以及在从事建筑时需要承担的责任。
艺术史
艺术史学院包括艺术史、艺术理论、艺术批判专业，是全美此类最为全面详尽的艺术学院。艺术史学院致力以艺术的视角对19、20、21世纪进行详尽的艺术研究，进行多文化和学科间的探究。通过团体和个人的艺术实践，对文化、哲学、政治进行研习，也为学生安排的艺术、历史、社会学的课程。受当今理论和实践的熏陶，芝加哥艺术学院的艺术历史、理论和批评系涉及到全球艺术和设计历史。
时装设计
本课程将培养和展现学生的创造力，塑造学生的个人设计风格。学生通过对版型设计、针织品、印花以及立体裁剪等工艺的扎实训练，学会研究、分析、尝试、发现和创新。通过课程学习，将为你进入时尚界并真正成为意大利和国际时尚界最高水平的设计师做好充分准备。结业后，你将具备创业的知识和能力，并准备好进入职场，开启你作为一名成功的时尚设计师的辉煌职业生涯。
纯艺术
纯艺术专业会挑战学生，让其创作出实验性的作品，此课程分为二维、三维、四维、多维几个不同方向，让学生接触到技术、概念、历史和批评的背景。给学生提供技巧和知识，在选定的文化艺术领域进行创新。课程包含强大协作与社会实践，以及通过外部项目，替代场所和特定地点的机会来提高协商，管理和团队技巧。拥有积极的客座教授讲学，由一批高素质的科研团队参与，使学员获得专家和嘉宾的大力支持。还开发了大量的专业人员和可迁移技术，包括研究、规划、程序、评估创作、视觉和口头的作品。提供了丰富多样的跨国际和多元化的实践机会，以及实现欧洲与美国之间的交流。与伦敦众多的美术馆、博物馆，和文化中心相联系，并提供丰富的资源和广泛的机会。
工业设计
该课程鼓励学生创造革新和改变工业设计各个领域：耐用消费产品、资本货物、交通、包装、卫生器具、家具（私人、公司和公共环境）、建筑空间、交互界面、设计管理、企业和政府发展战略。这门课程特别强调自我导向设计能力和同学间团队学习，而这可以通过有着不同文化和背景的学生的多样化混合来加强。通过本课程，学生会研究理论和实践的关系，培养评论和分析技能，并把设计实验作为一种表达手段来使用。课程提供了一个能够让学生把思考和智能发展直接联系到设计实践的，以职业能力发展为导向的环境。课程将学生培养成为有能力参与到战略职能高度的设计师；有能力识别社会，科技和经济发展趋势，并且及时做出反应；有能力发掘新的设计途径；有能力参与到更高级别的多学科团队工作中去。
研究生专业
建筑
由美国国家建筑认证委员会认证并受到国际认可，RISD的建筑本科专业达到专业标准。课程通过以下两点让学生进入专业领域：首先，传授制作建筑必需的知识；其次，强调学科的复杂性以及在从事建筑时需要承担的责任。
艺术史
艺术史学院包括艺术史、艺术理论、艺术批判专业，是全美此类最为全面详尽的艺术学院。艺术史学院致力以艺术的视角对19、20、21世纪进行详尽的艺术研究，进行多文化和学科间的探究。通过团体和个人的艺术实践，对文化、哲学、政治进行研习，也为学生安排的艺术、历史、社会学的课程。受当今理论和实践的熏陶，芝加哥艺术学院的艺术历史、理论和批评系涉及到全球艺术和设计历史。
时装设计
本课程将培养和展现学生的创造力，塑造学生的个人设计风格。学生通过对版型设计、针织品、印花以及立体裁剪等工艺的扎实训练，学会研究、分析、尝试、发现和创新。通过课程学习，将为你进入时尚界并真正成为意大利和国际时尚界最高水平的设计师做好充分准备。结业后，你将具备创业的知识和能力，并准备好进入职场，开启你作为一名成功的时尚设计师的辉煌职业生涯。
纯艺术
纯艺术专业会挑战学生，让其创作出实验性的作品，此课程分为二维、三维、四维、多维几个不同方向，让学生接触到技术、概念、历史和批评的背景。给学生提供技巧和知识，在选定的文化艺术领域进行创新。课程包含强大协作与社会实践，以及通过外部项目，替代场所和特定地点的机会来提高协商，管理和团队技巧。拥有积极的客座教授讲学，由一批高素质的科研团队参与，使学员获得专家和嘉宾的大力支持。还开发了大量的专业人员和可迁移技术，包括研究、规划、程序、评估创作、视觉和口头的作品。提供了丰富多样的跨国际和多元化的实践机会，以及实现欧洲与美国之间的交流。与伦敦众多的美术馆、博物馆，和文化中心相联系，并提供丰富的资源和广泛的机会。
工业设计
该课程鼓励学生创造革新和改变工业设计各个领域：耐用消费产品、资本货物、交通、包装、卫生器具、家具（私人、公司和公共环境）、建筑空间、交互界面、设计管理、企业和政府发展战略。这门课程特别强调自我导向设计能力和同学间团队学习，而这可以通过有着不同文化和背景的学生的多样化混合来加强。通过本课程，学生会研究理论和实践的关系，培养评论和分析技能，并把设计实验作为一种表达手段来使用。课程提供了一个能够让学生把思考和智能发展直接联系到设计实践的，以职业能力发展为导向的环境。课程将学生培养成为有能力参与到战略职能高度的设计师；有能力识别社会，科技和经济发展趋势，并且及时做出反应；有能力发掘新的设计途径；有能力参与到更高级别的多学科团队工作中去。
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- 本科生录取要求
语言成绩
托福：79
雅思：6.5
新SAT：520 Reading & Writing
旧SAT：480 CR
注：不同专业对于语言要求有所差异
- 本科生作品集要求
本科作品集要求
作品集中的视觉作品呈现，需要能够展现优势与技法。
- 研究生录取要求
语言成绩
托福：88
雅思：7.0
注：不同专业对于语言要求有所差异，请根据具体申请专业准备语言成绩。
- 研究生作品集要求
研究生作品集要求
作品集中的视觉作品呈现，需要能够展现优势与技法。
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辛辛那提大学的语言中心是与ELS合作的语言中心，设立在主校园内，每个月都有开课，可以比较灵活选择，请根据学生准备入读辛大正式课程做好规划。
辛辛那提大学接受双录取，欲申请双录取的学生，在正常申请时，需指明自己有意申请辛辛那提大学的双录取。条件录取春夏秋三个学期皆可申请，其申请时间较常规申请早。 -
雷夫斯英文名MichaelGraves，是美国后现代主义建筑师。1934年生于印第安纳波利斯。1958年毕业于俄亥州的辛辛那提大学，获建筑学士学位，1959年在著名的哈佛大学设计研究院获硕士学位。1960年获罗马奖后又在罗马美国艺术学院留学，1962年开始在普林斯顿大学任教，1964年在该地开设事务所，1972年成为该大学教授，此外还在加利福尼亚大学任教。同年在《五个建筑家》文中提出改造现代主义的见解，同时也流露出对勒·柯布西埃（1887～1965）设计的仰慕。格雷夫斯潜心研究历史风格，向往古希腊、古罗马的艺术，使自己的理想化的“白色”建筑设计染上了鲜明的新历史主义特征。
Gilbert Young音乐大师，"Young Guitar"创始人，被世界誉为"音速吉他手"
汤姆·韦塞尔曼画家，1931年出生在辛辛那提市郊。24岁以前，他所受的艺术教育，仅来自八·九年级时的每周一节美术课。1952年，他大学毕业后，即应征入伍。他在朝鲜受伤后，返回美国陆军学校，决心成为名漫画家。退役后，他回到辛辛那提大学学习心理学并上艺术课，开始在漫画杂志上发表作品。24岁习画，以《美国人大裸体》而成名，他擅长放大人体的局部而进行描绘，他从人体的各个部分寻找线条和语言词汇，他的裸体变得越随意和平面，形体的感觉就越虚幻。他在主题和美学之间徘徊，对主题和抽象内容更为关注，主题更为客观、形象更为主观，他用色彩消除三维物体的逼真效果。并使之均衡于画面。作品《红色的房间》人物头部的特写和均匀有致的色彩配合构成画面，创造了一种新的知觉样式，从而使他成为一位极端特写（extremeclose-up）的画家。
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