日本画

在四年制课程中，学校提供从基础教育(如素描和技术研究到创意表达)的逐步指导。在第一年，主要在材料的处理和生产方面提高基本能力，在第二和第三年，将通过素描和素描文化文物以及动手参观文化资产的经验来扩大创作范围。为了获得美术师基础知识，学校将重点放在绘画和素描上。

油画

本课程分阶段组织，因此学生可以在专注于油画的同时了解西方艺术和研究成果。

在第一年和第二年，学生将通过绘画，油画，铜版画，木版画以及油画材料和技术练习来学习建模技巧，从而学习具有历史背景的西方艺术基础知识。第三年，学校将通过自由形式的研究来促进对艺术家的思维意识的出现。在研究古董艺术时，学校将在意大利进行实践培训，并接触西方艺术的生存历史，以提高学生的专业水平。

雕塑

在作为雕塑基础的实践中，学生将以人体为模型，通过掌握骨架和结构等技术，从自然界研究雕塑艺术的基本形式。

在实际材料培训中，学生将在第一和第二年中进行学习和制作，目的是获得实际材料的基本知识和技能，从第三年开始，每个人都将选择自己的实际材料并根据生产活动学习自我表达的方法。

现代表达

通过学习高级表达的实践和理论建构来创建满足现代社会需求的高级表达。

通过由多名教师组成的跨学科教育体系，学生将学习实践技能(作品制作)和理论(计划中的展览，管理)。在第二年，学生将主要通过制作方面的问题来衡量所生产的事物与概念之间一致性的基础知识。第三年，学校将组织一个艺术项目。主要是通过小组讨论的学习方法，学生将学习创建展览和活动的一系列过程。

视觉传达

在第二年，学生将通过摄影，海报，社论等内容学习图形设计的基础知识，并参观关东和关西的设计网站。第三年，学生将处理更多实际问题，例如广告的策划和制作，公共设计，设计展览的策划和实施。在第4年，学生将以自己选择的主题通过视觉传达设计进行毕业作品制作。

立体造形

在第二年，学生将通过各种主题的研究，构思和实际制作，学习表达所需的基本项目，例如计划，建模和交流。第三年，将围绕功能和结构设计和生产椅子，并进行练习以探索每个人所需的制造领域，并将结果展示给公众。在第4年，将围绕每个人设定的主题进行调查，并将其具体化以用于毕业作品。

视觉媒体造形

在第二年，学生将主要练习动画技术以了解视频的基本结构。学习使用各种方法(例如“运动”，“声音”和“时间”)来创建图像。

此外，学生将在大量视频资料的基础上练习基于电影的视频制作，还将以综合表现形式进行制作。同时，我们将通过在计算机上获得各种应用软件技术来提高技能。第三年，学生将发展学校所培养的建模感，进行练习以探索每个人的目标方向，并对新的视觉表达进行创造性的研究。

金属造形

在第二年，学生将学习金属工艺的基本知识和技术，同时学习以手工为中心的传统金属工艺的基本技术。在第三年中，通过任务创建，学生将获得更深入的知识和先进技术以及复合技术的获得，并获得高级专业知识和应用能力。此外，在三年级通用的主题制作中，学生将全面学习从制作到展览的过程，并为四年级的毕业研究做准备。

染织造形

在第二年，学生将学习与材料(纤维和染料)相关的基础知识，并通过基础染色培训(染色和印刷)和基础编织培训(缝合和Kasuri编织)学习染色和编织的基本技术。

在第三年，学生将加深在染色和织造方面的专业知识，并通过模版染色和纺织品织造，染织项目和主题扩展学校的创意活动。

漆造形

在第二年中，作为基础漆技术的精通者，学生将学习从制作和生产各种工具开始的，涵盖从裸木到漆料着色的约40种过程的基本固体。此外，下学期，学生将学习装饰技术，例如漆器，漆器和雕漆。

第三年，掌握了陶轮和干漆，将其放在基础成型品上。第四年，老师将教导学生从材料，技术，知识和社会性等各个角度建立研究内容。

绘画

在绘画系，学校提供有关日本绘画和油画的教育和研究。在日式绘画中，学生将了解古典作品的表达，技巧和材料以及造型感，并在现代培养自己的创造力。

在油画方面，学生将通过对油画技术和材料的理解和实践，以及对西方绘画的绘画结构和理论的研究，来获得建模感，并培养个人的创造能力。

雕塑

为了使教师掌握的基本技能更加先进和高度艺术化，学校将划分为雕像，木雕，石雕和金属制品等工作室，以加深对原始雕塑的研究。

建模规划

在组织课程时，围绕生活社会的建模领域旨在从设计和手工艺领域的综合角度考虑构成多样化和多样化的生活文化和社会环境的理想建模方式。

学校的目标是通过开展可由不同领域的多位学术顾问教授的主题组织，来开展新的建模教育和建模研究，而这些研究和建模研究不为传统的固定设计，工艺领域和领域所困扰。

现代表现

无论使用何种材料和技术，课程都将专注于当代作品的概念和呈现方式，以及对艺术表现形式的研究。在现代表达研究中，学校的目标是进一步促进在大学内部和外部的，具有常规专业基础知识的学生中具有高度交叉性的学生的研究。

艺术理论研究

为了响应当今多样化的艺术表现形式和社会需求，有许多实例使理论研究人员，策展人，画廊主和创作者共同从事艺术活动。

在艺术理论研究中，我们训练美学，艺术史等方面的理论分析和思考能力，为开展高级专业研究提供指导。

在艺术学院，根据部门和专业的不同，需要设备，教材费和研究旅行费等费用。主要费用如下，但入院后将在指南中详细说明。

(1)美术系，日本画系

A.教材费：第一年4月上旬约为70,000日元(第二年及以后需要几乎相同的金额。)

B.草图旅行费〜5月的第二年左右约9万日元

C.古代美术研究旅费：11月下旬约15万日元(京都，奈良为10天研究旅费)

(2)美术油画系

A.教材费：第一年约100,000日元(第二年及以后需要几乎相同的金额)

B.文物研究费：第三年10月左右(约27星期，前往意大利旅行)约370,000日元

(3)美术雕刻系

A.教材费：到第一年5月底，大约需要25万日元(这是第二年之前的一套设备和基础培训教材。第三年以后的教材费用是单独需要的。)

B.古代艺术研究旅费：第三年12月前后约15万日元(京都和奈良为期10天的研究旅费)

(4)设计工艺系

A.教材费：第一年大约100,000日元(取决于第二年之后的领域)

B.古代艺术研究旅费：第三年7月前后约80,000日元(京都和奈良的1周研究旅费)