电影制作

首先利用学生已经知道的知识–他们的智能手机以及与社交媒体和电影的日常互动–并通过研讨会使他们对电影制作了解，这些研讨会使他们沉浸于编剧，从专业电影制片人的角度进行电影分析，摄影，剪辑和制作。随着在动态影像世界中越来越需要视觉素养，电影制作技术的讲习班使学生能够提高他们的创造力和批判性思维的能力，以及发展电影制作人引人入胜的故事和图像所必需的技术敏锐度。

戏剧艺术

传统上，戏剧艺术是对戏剧事件的研究，以与纽约舞台相关的作品为代表，无论是百老汇还是非百老汇。然而，近年来，剧院的概念已扩展到包括来自世界各地的表演，从最神圣的仪式扩展到最亵渎的表演艺术。曾经在现场观众之前对现场演员进行过研究，但现在需要对技术和媒体对戏剧实践的影响进行调查。这一令人兴奋且不断扩展的学科定义了斯托尼布鲁克的戏剧艺术系，学生可以在那里学习表演，设计和导演。投入剧本和媒体中;并探索交互式计算技术作为学习工具和个人表达方式。

学习戏剧艺术的目的是为学生提供探索各种自我表现形式的机会。向学生介绍了通过剧院，媒体和技术进行有效沟通所必需的实用工具。此外，他们还研究了这些艺术形式的历史和理论基础，为他们寻求戏剧艺术未成年人毕业的许多机会提供了坚实的基础。

音乐

音乐学本科专业平衡了西方艺术音乐的演奏，作曲，理论和历史研究，而通识教育学位则意味着广泛的通识教育。该系提供音乐文学学士学位，在表演，历史，作曲或理论上没有特定的“轨道”。所有学生都参加同一通用课程，并鼓励他们选择能够反映其个人兴趣和潜在职业的选修课。

民族音乐学(ETH)

民族音乐学辅修课程旨在为本科生提供有关各种民族音乐学主题，方法和理论观点的知识，并结合社会科学专业领域的相关知识。除民族音乐学课程(包括调查课程和专门主题课程)外，学生还将参加其他部门相关学科的表演课和社会科学课。最高课程是MUS451，“音乐中的人种学方法”，学生可以在其中进行与音乐有关的人种学研究项目。民族音乐学的未成年人与现有的其他音乐未成年人的不同之处在于，它提供现场工作方法的培训，这是一种人类学方法，在很大程度上不依赖于音乐学中可能使用的分析和演奏技能，爵士乐学习等等。而且，它经常强调欧洲和美国以外的曲目和练习(我们的未成年人在亚洲音乐中尤为突出)。民族音乐学是对音乐文化的研究，涉及一组学科上独特的问题，方法论和对象。

音乐与技术(MTX)

音乐与技术辅修课程旨在为对音乐，媒体，数字技术和艺术感兴趣的学生提供专门针对音乐和技术最新发展的基础，以及音乐历史和理论的基本背景。具有跨学科兴趣的其他专业的学生会发现这门辅修课程很有价值，可以为进一步学习艺术，文化和媒体做准备。

音乐(MUS)

音乐学辅修课程旨在为大学生提供音乐学习的历史和分析方法知识，以及在合奏团表演的机会。它特别适合希望将音乐作为人文学科学习的学生。课程内容包括音乐研究导论，音乐分析课程，表演合奏两个学期，以及一些专门主题课程，包括流行音乐研究，非西方音乐传统，音乐与性别，音乐技术以及个别作曲家的作品。

音乐理论(MTY)

音乐理论辅修课程旨在为大学生提供音乐学和音乐理论方面的专业知识，以及其历史知识。它特别适合对磨练音乐家技能感兴趣的学生，并且在音乐分析方面比一般曲目提供更严格的培训。课程内容包括音乐学概论，音乐学，音乐理论课程，表演合奏团中只有两个学期的课程，以及一些专门主题课程的选择，包括流行音乐，非西方音乐传统，音乐和性别研究，音乐技术以及个人作曲家的作品。

爵士(JAZ)

爵士音乐研究的辅修课程旨在为大学生提供音乐理论和历史的基础，该理论融合了爵士乐的观点以及在爵士乐团表演的机会。它特别适合那些有兴趣发展爵士乐手技能同时又对音乐历史和理论进行更广泛教育的学生。课程内容包括音乐研究概论，即兴课程，音乐理论，爵士乐历史，两个学期在爵士乐团中表演，以及一系列针对特定主题的课程，包括美国音乐，流行音乐和其他音乐。西方和非西方传统

罗伯特.奥曼，经济学家，诺贝尔经济学奖得主

保尔.劳特保，生物学家，诺贝尔医学奖得主

迈克尔.R.安纳斯塔西奥，美国劳伦斯伯克利国家实验室主任

约翰·汉尼斯，斯坦福大学前任校长，Google公司母公司Alphabet董事会主席，硅谷教父，2017年度图灵奖得主