插画

在MICA，我们从不为插画专业限定媒介。你既可以通过绘画、油画、拼贴、组合、雕刻、版画等相对传统的方式来动手创造，也能够选择PS、AI、Corel Painter、Autodesk 3ds Max、Softimage、Maya等紧跟潮流的技术去完成作品。当然，如今的趋势是将以上这些手段贯通糅合，你可以根据自身情况做出选择。

在制作项目的过程中，你将逐步习得各类技术、理清概念层面的内容，并据此表达出自己清晰鲜明的观点，我们相信这些成果终将得到当代文化和市场的认同。此外，我们会培养学生对当下动态艺术的理解能力，以此为基础，才能在未来引领这个行业的方向。

动画

马里兰艺术学院动画专业致力于帮助学生在富有经验的动画制作人的指导和支持下培养他们的梦想，当学生为专业的训练而完善了技能时，他们同时也开拓了自己的思想。手工与新科技之间的平衡，结合了表演，故事叙述和批判性思维，可以使学生提高眼界，作为可靠的艺术工作者投身于当今全球的艺术机构。MICA还强烈推进动画的跨国际领域，发展与欧洲和亚洲的合作。

建筑设计

建筑设计这门学科一直以来就是多层面的，空间、社会和文化方面的注意事项约束着每个项目，历史，科技和社会都成了楼房、公共场所和装置设计应考虑的范围。MICA的建筑设计系的课程安排围绕三个主题：通过物质和维度，学习空间化和形式化;通过表意和暗喻，学习社会和文化;通过调查、拓展和实践，学习专业操作。这三个主题分别是每一年的学习重点。

纯艺术-绘画

一直以来，绘画专业都以不断进取的面貌出现，我们始终在探索诸如抽象和具象、2D或3D这样新旧方式间的剥离与融合。也就是说，我们欣赏独立、个性甚至是冒险精神。所以，这里的学生都能够在传统绘画与现代理念交织的广阔空间内自如穿梭。

在MICA，我们为学生提供了为数众多的艺术选修课，无论是形体绘画，还是风景绘画或其他，你从中体验到的将是材料的诗化表达、个人的叙述方法、视觉音乐化、协作性、表现力、装置艺术等一系列宝贵的经历。除此之外，我们也非常支持学生在不同学科间的工作室项目中挑战自己，求知不倦。

陶瓷

MICA的陶瓷专业提供极具特色的课程，并保证高度集中的学习氛围，通过参与到陶瓷这个媒介中为切入点进行试验和考察，致力于发展学生的个性。在创新和复合型思考的框架下，陶瓷专业的课程能帮助学生发展技能。学生们可以参与到传统的和当下的陶瓷媒介中，同时也活跃于批判性研究。沉浸在这丰富的知识环境中，学生们学习了当代艺术文化，也了解了自己。通过学习陶艺，他们懂得也挖掘了陶艺在美术以及工业美术中的多样性。一个人对于发展自己想法的信心是一个关键性动机，这个动机会激人用各种方式完成这项有意义的工作。学生们带着他们强烈的信念来学校互相学习，拜访艺术家们。

素描

MICA承诺学生达到素描的最高水平 在这方面，素描专业是所有专业的基础和高级选修课的资源，选择素描专业的学生可以对这门课程进行深入而广泛的研究，当你学习素描时，你也学会了如何识别物体的视觉特征和它们所占据的空间，为了清楚地表达自己对事物的看法，必须仔细协调眼睛和手的配合，素描专业的重点项目是中级工作室课程，除了摄影、环境设计和平面设计，所有专业的学生都需要参加人体绘画和工作室课程，学生们有14门选修课，其中一些对任何有工作室的专业开放，而其他的只对油画、版画和素描开放，以鼓励学生发展和追求自己的视觉观点，素描专业的学生还将与油画、素描、版画和普通美术专业的学生一起参加高级独立课程。

游戏设计

在游戏设计专业里，学生会探索作为创意实践的游戏，它们能娱乐、教育并创造社会改变。学生会在团队中、在开放实验室里工作，学习从原型到成品来制作游戏，并关注以下领域：游戏设计、叙事、编程、艺术制作、动画、声音等等。学生会获得杰出的技术和概念技巧，为游戏设计领域内的事业打下基础。

纯艺术

艺术家希望为学生建立一个涵盖云母美术系所有课程的独立专业，纯艺术可能是一个理想的专业。 在纯艺术专业，学生探索各种艺术课程，发展自己的艺术才能和能力，从而充分利用学校提供的资源。 因为学位课程是开放的，学生可以仔细计划他们的课程，以完成他们在各个方向的研究，这些方向可以是跨学科的，以学科为中心的，或者是跨媒体或多媒体结构。 该项目的特点是灵活性和对跨学科联系的关注，这符合对学科和媒体之间人为传统界限的最新见解。 纯艺术专业的另一个优势是你可以获得一些共享资源——设备、教师和课程。

平面设计

MICA的平面设计课程围绕核心的设计课按顺序分三年展开。学生应该在第一学年的春季学期确定主修平面设计系的哪个专业。核心课程是在大二开始，学生需参加排版和平面设计中两组相配的课程。大三和大四的学生要继续按顺序上核心课程，还有机会参加平面设计和其他工作室学科的高级选修课。平面设计系鼓励本专业的学生参与艺术系的选修课。

插画实践

插画实践的研究生项目使艺术工作者提升他们的艺术和商业能力，将媒体与新的文化背景相融合，以及将研究和批判性分析结合到工作中去。艺术研究生会被鼓励发现21世纪实践的新方向以及积极地参与项目活动。这种集中的学习计划帮助学生审视自己的创造过程以及对材料的运用，从而唤醒自己的能力，规划自己的课程，而当企业家成为他们的客户时，他们能建立伙伴关系和网络。此项学习计划在维持现存的插画实践模式的同时，寻找新的东西，以进入新的市场。通过写作和调研，学生交流和宣传想法的能力会大步提升。

平面设计

平面设计的研究生学位植根于纯艺术土壤，发展到了如今跨学科、跨媒介的阶段。我们为学生提供各种资源，以帮助他们获得足够的知识和技能，从而在国内及国际间的激烈竞争中突出重围，为设计领域公共认知的进步做出贡献。依托MICA这样一所全美顶尖的艺术院校，平面设计专业希望扮演一个高端实验室的角色，为学生开展跨学科调研项目提供坚实的保障。

绘画

霍夫伯格绘画学院旨在帮助学生找到自己的独特之处，帮助他们展示在艺术上的发现，霍夫伯格是一所主要的绘画研究院，是在二维表面创建一个领域的艺术。通过频繁的评论，讨论和与领导人，特邀艺术家和客座艺术家的会话，以及访问主要艺术中心，学生找到了更多表现个人形式的方法。

雕刻

莱因哈特学院雕刻专业旨在训练在当下以及要迈入21世纪的艺术家，还要确保学生能够理解艺术家作品中暗含的意义。莱因哈特学院的10个学生会借助许多媒介工作，从表演和视频到传统的金属和石头，学生会被分配到个人工作室，工作室在一个共同的工作区域中，这个区域有一个配备齐全的木材和金属商店，在这个共享的空间中，工作室是开放的，这样学生就能自然顺利地交流想法，进行互动，在这个安全的环境里，学生进行创作，将想法变为现实。

信息视觉化

随着全球对视觉传达需求的增加，对具有创造性人才、智力和技能的设计师的需求在市场中扮演着至关重要的角色。 马里兰大学信息可视化研究生项目的独特之处在于它使用了左脑和右脑——将对科学、技术、工业和信息/数据分析的理解与设计理念和实践相结合。由于这个学位主要是在互联网上完成的，所以它是在全国各地工作的专业人士的理想选择。在一个为期14个月的紧凑项目中，原则上，学生们的方法和工具都接受了核心训练，以创造优秀的视觉设计并传达一个强大而激动人心的故事。三天半的校园生活给学生提供了重要的经验，让他们认识、合作并建立潜在的同学网络。学生认识并理解使用信息和数据的创新视觉交流的复杂性。 MICA的老师是他们领域的专业人士，所以学生可以从他们的工作经验中学习知识，并得到他们问题的答案。课程计划一旦完成，研究生不仅可以获得学位，还可以获得研究和分析项目的文件以及精心设计的视觉作品。

社会设计

社会设计专业探索设计师在社会中的角色和责任，挑战传统思维方式，形成新的机构间合作，使用设计和设计过程来引发社会改变。这个课程提供了以人为本、体验性的、有创意并乐观的方式，理解并应对社会挑战。

策展实践

策展实践专业让学生采取有责任的方式，在21世纪的全球社会里创造一个鲜活的文化生活，本专业的目的是在艺术、艺术家和社区之间建立联系，让学生探索展览的新方式，跳出传统模式之外思考，为观众创作相关、及时并容易参观的展览。

影视制作

MICA的影视制作专业给予学生的，是自由接触这个行业各种细分方向的机会。在影视领域经历重大变革的今天，我们拥抱创新、事必躬行。在进修过程中，你将从研习电影史出发，逐步了解相关的技术类经验，也就是掌握从产生灵感、动手实践、后期制作并最终将影视成品呈现给观众的一系列流程。我们相信，从这里走出去的毕业生不仅可以胜任各类传统电影媒体业的工作，而且能够通过自己持之以恒的努力，去开创崭新的影视市场。

1.因为近年来申请MICA的中国学生人数呈上升趋势，有一些同学的作品一味展现中国风的概念，结果没有获得录取。因此在进行作品集的准备时，切记要平衡好中国元素与外来艺术的关系。

2.MICA对作品集中图片、音频或者视频本身的质量把关很严，所以试着去学习一些基本的软件处理技巧是很有必要的，这样才能保证作品的展示清晰流畅。

3.学校环境和硬件设备都很新颖，可以称之为相当舒适的学习环境。有24小时计算机教室和多媒体设备教室。此外，除了摄影和电子媒体系，其他纯艺术系的每个研究生都有一个24小时的个人工作室(空间很大，大约9平)。摄影和电子媒体部门也被分配到一些个人工作室，每个人都被分配一个媒体访问控制中心。

4.据说这所学校直到2008年才开始在网上选择课程。就个人经验而言，它非常流畅，应该被视为相当方便。至于注册费，当然也可以通过网上电子支票支付。还值得一提的是，该校也承认附近几所大学包括著名的约翰霍普金斯大学(JOHNS HOPKINS)及其琵琶第音乐院(PEABODY INSTITUTE)的学分，因此可以根据个人需求选择跨校课程。

5.MICA是一所纯粹的艺术学校，几乎没有设计学科。本科只有平面设计和环境设计，而研究所只有平面设计。因此，与纯艺术相比，资源不可避免地少了。话虽如此，MICA的平面设计在美国还是相当有名的。然后，MICA的MFA毕业要求之一包括毕业论文展THESIS SHOW，但这是一个联合展，不一定是个个人展，然后你应该配合写作自我报告，在展览的某一天给评委和嘉宾做一个演示(类似口试)，表达你的创意。

6.学校的老师都是由专业艺术家、设计师、诗人、作家和杰出学者组成的。老师们经常参加全国或国外的展览，并获得了许多奖项。教师的水平相当高。值得一提的是，MICA的理论课程在美国艺术学校相当有名，讲师一般都有美国著名大学的博士学位，这在普通艺术学校中相对少见。在课程规划方面，学校的STUDIO课程非常重视CRITICATION。理论课很扎实，写作很重要。因此，学校有一个专门的写作中心(WRITING CENTER)来帮助有写作问题的学生。它与普通艺术学校不同，后者强调技能而忽略理论。在MICA中，它同样重视技能和理论。

7.学校的就业咨询中心有很多资源可以利用。此外，MICA是全国顶尖学校之一。毕业后，在任何一个州或城市都很容易找到工作，在学校有很多校外实习的机会。此外，学校每年都举办招聘会。

杰夫·昆斯Jeff Koons，自70年代活跃至今的著名当代艺术家。其代表作为公共雕塑气球狗系列。

玛丽·米斯Mary Miss, 美国艺术家、设计师，其作品常围绕着建筑、景观、工程与城市设计展开，解读公共领域的周边环境。

Stephen Edmond和Tysonn Betts，为伦敦奥运会美国拳击队设计服装。