院校介绍
美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校,与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。
帕森斯设计学院成立于1896年,共有1700多位学生,33位全职教师,总师生比约为1:15。1904年,因艺术教育家法兰克·帕森斯的加入,该学院启动了一系列突破性的项目,设计开始走入日常生活。
帕森斯设计学院(Parsons The New School for Design)拥有5个学院,共有27个严谨的学科项目。帕森设计学院有约三千八百名大学生,以及超过四百名研究生。该校也提供专业进修课程与认证课程,以及高中生周末与夏季进修课程。Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会,给予学生多样化的设计概念,并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。
帕森斯设计学院校区
帕森斯1970年时,Parsons正式与纽约的New School合并,该举不仅为Parsons拓宽了教育的平台,还加强了学术知识与社会实践的联系,Parsons开始逐步成长为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约本部外,Parsons在巴黎设立了校区,以及在多明尼加,日本,马来西亚和南韩也有相关的姐妹学校,是一个名符其实的国际化的院校。
国际视野是Parsons成功的重要因素之一,在1921年Parsons成为第一所在国外设立校区的美国艺术与设计学校,2013年秋天,在巴黎设立了另一新校区,并开始提供各种本科学位学习,在2014年竞选的硕士课程将会相继开展。与此同时,Parsons在孟买和上海设立了学术中心,为国际学子提供了更多求学的机会。
帕森斯设计学院排名:
QS世界大学艺术与设计专业排名2022年3
QS世界大学艺术与设计专业排名2021年14
QS世界大学艺术与设计专业排名2020年3
QS世界大学艺术与设计专业排名2019年3
QS世界大学艺术与设计专业排名2018年2
QS世界大学艺术与设计专业排名2017年3
QS世界大学艺术与设计专业排名2016年4
QS世界大学艺术与设计专业排名2015年2
每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才,当中不乏赫赫有名的服装设计师,他们大都担任大型企业的重要设计职位,并把握着企业产品的设计风向标。
帕森斯设计学院学费:
本科学费: 每学期249990美元,帕森斯巴黎校区每学期177676美元
研究生学费:按照学分计算 :
摄影艺术硕士每学分1625美元,
时尚研究硕士每学分1810美元,
城市实践硕士每学分1810美元,
其他硕士课程每学分1810美元
帕森斯设计学院地址:
66 West 12th Street New York, NY 10011
帕森斯设计学院申请要求:
雅思7.0,托福92
帕森斯设计学院专业设置:
本科专业:建筑设计,纯艺,产品设计,插画,室内设计,摄影,时装设计,战略设计与管理,设计与技术。
研究生专业:建筑学,照明设计,工业设计,室内设计,通信设计,数据可视化,时尚管理,摄影,纺织品,战略设计与管理,设计与技术,跨学科设计。
服装设计(Fashion Design)
服装设计专业本科已经培养了五代引领时尚界的设计先锋。多年来,该专业根据时尚领域的风向,随时回应并挑战时尚界,以优秀的成果著称。无论是从服装的构造剪裁,还是产品系统和分配管理的分析,帕森斯服装设计专业都注入了很强的创新性。如今,结合社会需求和环境要求,本专业凭借不可比拟的影响力激发了许多设计师的灵感。最终使他们以全新的手法创造出美轮美奂、持久耐用、质量上乘以及顺应潮流的设计作品。
通过第一年的学习,服装设计专业的学生能够掌握该领域的基础知识,并将其在实践中应用,从而为将来的深入学习打下坚实的基础。学生们将接触到全面的设计方法、2D与3D的设计流程,持续提升绘画技巧,并培养电脑设计的能力。服装结构技术方面的课程注重的是学生的自我提升和发现能力的提升。而时尚商业学以及时尚史课程侧重于扩充学生在时装市场方面的知识。
时尚管理(Strategic Design and Management)
时尚管理专业的工商管理学学士学位将培养学生在时尚领域的企业管理以及商业管理的能力。开设的工作室及研讨性课程将从综合商业、设计、文理教育的角度出发,通过广泛的研究与合作,提高跨学科学习的效果。
该专业的学生将熟练掌握时尚管理的概念,从而激发他们的创新才能,帮助所在企业完成目标,获得有竞争力的设计策略优势,为其今后的个人及职业发展铺平道路。本专业的校友也均在不同领域取得卓越成绩。他们自立门户、经营公司、打造品牌、营销新鲜的产品和服务、策划时尚管理理念,是领袖之才。
平面设计(Communication Design)
帕森斯平面设计为学生提供了专业的相关课程,以及出版物设计、网站设计、手机设计、品牌设计、广告设计、印刷设计、信息设计、动画设计、环境设计在内的多种赞助实践项目。在经过为期一年的字体设计与交互设计的预科学习之后,学生将接触到更多的设计理念与设计媒介。
平面设计的本科生将在广告、动画、出版物、包装、品牌、信息视觉、交互、展览与零售品、建筑与环境、服装以及其他设计领域追求自己的职业未来。
室内设计(Interior Design)
帕森斯室内设计艺术硕士学位在业界占据着独一无二的位置,并引领了自21世纪以来的室内设计风向。研究生室内设计专业成立于2009年9月,然而帕森斯正式的室内设计教育却早在1906年就开始了。本专业的教育持续了100年之久,可以称得上是此领域中的领头羊。帕森斯的室内设计将提供无与伦比的深度教学,结合其它研究生项目,如建筑设计、产品设计、灯光设计进行教学。本专业的研究生将挑战固有理念,并将创新的思维传递给下一代的设计者。
本校的研究生室内设计专业已得到了NASAD认证。本专业的教学也满足NCIDQ资格考试的要求。
动画设计(Design and Technology)
动画设计研究生课程将从社会与文化的层面探索科技的发展。
如今的设计师们面临的两大基本挑战分别是:设计在社会中的影响力增大,以及设计中技术元素的增加。作为动画设计领域的最高学位,该课程为期两年,需修满60学分。学生在积极活跃的环境中,可以通过研究与实践,结合设计理论完成各种挑战。学生将打破视觉领域的禁锢来进行设计实验。他们将把设计视为一个整体机制,其中融合了瞬息万变的设计策略、知识体系、商业运作以及社会意识。
帕森斯已于2014年秋季学期在巴黎校区开设动画设计艺术硕士专业。凡是被该专业录取的学生,无论校区所在地是纽约总部还是巴黎分校,都将学习同样的课程,并且有机会到其他校区进行一学期或一年的学习交流。
语言成绩:托福92 雅思7.0
1.申请表;持有毕业院校的公章或签名的高中/大学成绩单(中英文版)
2.相关考试成绩;毕业院校教师或曾任职的工作单位提供的推荐信两封.
3.包含工作经验、旅行经历和展览等经验的简历。
4.有艺术设计类相关基础;提交相应专业的作品集;
5.其他:申请者至少有从高中毕业有两年的时间。
作品集要求
Parsons Challenge:
请从作品集中选择一个作品作为主体,以此为灵感创造新的视觉作品。建议你可以写一个500字的短文来描述你的思维创作是如何发展的。任何形式的媒介都允许使用,画作、视频、摄影图片、雕塑、3d作品、拼图、数字图像都可以。帕森斯自主命题委员会可以很好的帮助招生委员会了解了潜在学生是如何发散思维的,利用视觉作品来传达这些想法。帕森斯自主命题随着作品集完成。也可以额外提交最多2个(视觉)作品来辅助说明你的创作过程。
作品集:
作品集必须通过SlideRoom完成,新生和转学生申请时必须要提交一个8-12页的作品集。作品集可以包括一系列的表现媒介例如绘画、绘图、雕塑、时尚设计、动画、性能、平面设计或速写本。我们期望您的作品集展现出实验过程和广度,并且它不需要迎合你所申请专业的特定要求。
本科生 秋季 EA 11月1日 RD 1月15日 春季 10月15日
语言成绩:托福92 雅思7.0
申请表(申请费$50)、官方成绩单、相关考试成绩、简历、相关专业本科学历、个人陈述、推荐信等
不同专业要求不同,集中于1.15,2.1,4.1
作品集要求
纯艺术专业:20张纯艺术作品,可以包括绘画、油画、雕塑、版画、摄影、视频、插画等等。你也可以提交4个3分钟剪辑的time-based任何媒介作品。要提供标题、介质、尺寸、日期、每个图像的描述。
室内设计专业:作品集的目的是展示你的个人潜力和创造技巧。准备一个系列的15-20张能展现你视觉思考的图像。包括证明你之前的学习经历以及专业经验。草图和概念图也应包含在内。
我们欢迎其它专业的学生来申请。如果你之前没有室内设计或其它相关领域的经验,你可以用手绘、摄影、素描、油画、雕塑、平面设计、三维作品、家具、产品设计等样例来证明你的能力。如影片、视频等time-based作品同样可以被接受。不要把所有图像都放在PowerPoint或Keynote中展示。
研究生 不同专业要求不同 集中于1月1日
1.首先,作品集是决定学生是否被学校录取的重要依据。其内容和形式不受限制。它通常分为几个项目。每个项目都呈现一个完整的主题。它的主要目的是为你申请的专业创造创造性思维。这部作品的主题大体上是多样的。帕森斯有一个独立的命题,也应该放在投资组合中。
2.帕森斯的作品集:本科3-4个projects,数量15-20张,专业领域内的作品集5张,创意性多元化作品集;研究生5-6个projects,数量25-30张,专业性要求高。帕森斯非常注重作品集的制作过程的,所以需要学生用相片等方式记录下来作品集的制作过程,并跟申请材料一起寄过去。
3.择帕森斯设计学院(Parsons School of Design)的主要原因是该校位于世界首都曼哈顿,纽约的中心。它融合了艺术、人文和商业的多元化城市特色,吸引了艺术梦想者从中学习。我可以在这样一个繁荣的大都市学习艺术,并与来自世界各地的人们进行良好的交流。尽管生活成本比其他地区高得多,但我仍然热爱纽约,并希望通过这样做来开阔我的视野。 在我出国留学之前,我真的不知道国外的艺术环境如此丰富。在美国学习了一年半之后,我看到了比过去更多的东西。
4.关于课程,帕森斯的MFA要求大约60个学分才能毕业。与其他学科的硕士学位相比,学习压力自然更大,尤其Will的主修是多媒体设计,经常在电脑前花十多个小时做作业。 现在要毕业了。除了毕业作业,还得写一篇论文。除了上课,每天都要坐在电脑前思考和做事,压力很大。
5个人艺术陈述:你做了什么?你如何去做?你为何要去做?想象一下你的创造能力和学术研究在从Parsons毕业后将把你带向何方?
6.帕森斯对学生的申请要求非常高,申请难度也相对较大,所以大家一定要仔细阅读自己目标专业的具体要求,尽早准备复杂的申请材料和作品集。
王大仁(Alexander Wang),国际知名华裔时装设计师,多次获CFDA颁发的时装界大奖,其时装品牌销售非常火爆。
山本耀司(Yohji Yamamoto),世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人,享有国际盛誉。以简洁而富有韵味,线条流畅,反时尚的设计风格著称。
马克·雅可布(Marc Jacobs),美国知名服装设计师,他的个人品牌Marc Jacobs和Marc by Marc Jacobs以及设计作品在时装界非常受欢迎。此外也受到LV、Chanel等大牌的邀请担任设计总监。
马克·雅可布(Marc Jacobs)
1963年4月9日出生于美国纽约,1981年毕业随即进入纽约著名设计学府帕森斯深造。在帕森斯学习期间,马克·雅可布胜人一筹的创意就已崭露头角,他在同期成功地将自己设计的首个手工纺制毛衫系列推向市场。1997年 Marc Jacobs 被委任为 LV 的艺术总监,负责男装、女装、皮鞋、小巧皮革制品的设计,自此便一跃成为欧洲时装设计的“新星”。
汤姆·福特(Tom Ford)
Gucci 现任首席设计师,在秣兵粝马了多年之后于96-97年推出了一系列以70年代为主题的设计,一炮而红,彬彬有礼地挽救了岌岌可危的Gucci,使这个濒临破产的品牌奇迹般地成为以后几季世界时尚界的宠儿。
唐娜·凯伦 (Donna Karan)
与卡尔文·克莱因 (Calvin Klein) 和拉夫·劳伦 (Ralph Lauren) 并称为“美国三大设计师”。唐娜·凯伦 (Donna Karan) 女士在1984年开始创业,立志“为现代人设计现代化服装”。Donna Karan为其设计的同名品牌。唐娜·凯伦 (Donna Karan) 基于对女性需求与愿望的直觉性理解,创造了一种从头到脚的“简洁七件”理念,并将其融入一种日晚互换式的套装。这在当时是一种革命性的理念。唐娜·凯伦 (Donna Karan) 的招牌设计是将体形、触感性延伸面料、开士米织物、皮革与金属做工的质感融合在一起,以黑色的底色完美结合。