安特卫普皇家艺术学院摄影专业如何报考?
回答导师:NING FENG 标签: 摄影
安特卫普皇家艺术学院本科生申请要求 语言要求需要通过APS拥有必备的学位和荷兰语言成绩,在网上申请艺术入学考试,需要提交个人信息、简历、作品集等,参加考试时需要携带自己的作品集。 申请材料包括个人简历
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安特卫普皇家艺术学院本科生申请要求 语言要求需要通过APS拥有必备的学位和荷兰语言成绩,在网上申请艺术入学考试,需要提交个人信息、简历、作品集等,参加考试时需要携带自己的作品集。 申请材料包括个人简历

安特卫普皇家艺术学院本科生申请要求

语言要求需要通过APS拥有必备的学位和荷兰语言成绩,在网上申请艺术入学考试,需要提交个人信息、简历、作品集等,参加考试时需要携带自己的作品集。

申请材料包括个人简历、个人陈述书、语言成绩、作品集。

艺术留学作品集的作品应为过去五年内完成的艺术作品,且应该为电子版,每个文件的大小不超过15M,格式可以是PDF、DOC、DOCX、JPEG、GIF。请附上日期、地点、材料、展览或呈现空间,如果是团队作品,请描述你在其中的角色。

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出国留学哪个学校的摄影专业比较好?
回答导师:NING FENG 标签: 摄影
英国摄影专业性价比很高,这与英国是摄影的发源地及传媒大国有着密切的关系。英国主要开设摄影专业的学校有:伦敦传媒学院、金斯顿大学、伦敦大学金史密斯学院、爱丁堡艺术学院。美国主要有:纽约视觉艺术学院、马里兰艺术学院、罗德岛设计学
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英国摄影专业性价比很高,这与英国是摄影的发源地及传媒大国有着密切的关系。英国主要开设摄影专业的学校有:伦敦传媒学院、金斯顿大学、伦敦大学金史密斯学院、爱丁堡艺术学院。美国主要有:纽约视觉艺术学院、马里兰艺术学院、罗德岛设计学

英国摄影专业性价比很高,这与英国是摄影的发源地及传媒大国有着密切的关系。英国主要开设摄影专业的学校有:伦敦传媒学院、金斯顿大学、伦敦大学金史密斯学院、爱丁堡艺术学院。美国主要有:纽约视觉艺术学院、马里兰艺术学院、罗德岛设计学院。

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去国外学习深造摄影,哪个国家的摄影最好?
回答导师:HAIMAN ZHANG 标签: 摄影
学摄影专业,我觉得英国比较不错,首先从教育体制及教育水平上都是在全球一流的。学制比其他国家要短的多,这样同向比较性价比会更高。更重要的是英国拥有着悠久的历史,可以在英国感受现代与古典完美的氛围,所以去英国学习摄影技术成为大多
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学摄影专业,我觉得英国比较不错,首先从教育体制及教育水平上都是在全球一流的。学制比其他国家要短的多,这样同向比较性价比会更高。更重要的是英国拥有着悠久的历史,可以在英国感受现代与古典完美的氛围,所以去英国学习摄影技术成为大多

学摄影专业,我觉得英国比较不错,首先从教育体制及教育水平上都是在全球一流的。学制比其他国家要短的多,这样同向比较性价比会更高。更重要的是英国拥有着悠久的历史,可以在英国感受现代与古典完美的氛围,所以去英国学习摄影技术成为大多数人的选择。在英国开设这个专业的学校很多,比如坎伯韦尔艺术学院、伦敦传媒学院、伦敦大学金史密斯学院、爱丁堡艺术学院、中央圣马丁艺术学院等。

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我想出国去学摄影,去哪个国家好?
回答导师:YI GUO 标签: 摄影 申请
同学你好,学摄影专业推荐去美国或英国的院校。 美国院校例如帕森斯设计学院和纽约时装学院的时尚摄影专业,无论Parsons还是FIT对学生们都寄予了更高的期望,希望他们对摄影能够更高的认知与更广泛的探索,而非将目光
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同学你好,学摄影专业推荐去美国或英国的院校。 美国院校例如帕森斯设计学院和纽约时装学院的时尚摄影专业,无论Parsons还是FIT对学生们都寄予了更高的期望,希望他们对摄影能够更高的认知与更广泛的探索,而非将目光

同学你好,学摄影专业推荐去美国或英国的院校。

美国院校例如帕森斯设计学院和纽约时装学院的时尚摄影专业,无论Parsons还是FIT对学生们都寄予了更高的期望,希望他们对摄影能够更高的认知与更广泛的探索,而非将目光局限。在Parsons同学们大四即将毕业之际,才会在Professional Practices 1&2中接触与商业相关的指导,前三年全在打基础,学习摄影,而非从一入学就将自己局限在商业一个很小的范筹内。

FIT从课程设置起始,便注重同学们的自主性,尊重同学们的兴趣与自由,为同学们提供充足且多元的发展空间。但从学生们的作品来看,FIT的摄影系学生虽然对各种类型的摄影均有不同程度掌握,且具有很高的专业水准。但是与Parsons等其他顶级院校相较普遍缺少对于人生经历的反思而略显单薄。

想学商业摄影的话,建议纽约摄影学院,它是一所非常著名的传奇性院校,基本上所有中国摄影爱好者都读过它的教材,知道它的大名——纽约摄影学院。NYIP为同学们提供的课程包括:纪实摄影、风光摄影、婚纱摄影、旅行摄影、摄影后期等等一系列能够与产业对接的各个摄影细分领域。但纽约摄影学院是网络函授制,只能通过网络学习,虽然NYIP能够颁发自己的毕业证书,但与正规高等教育完全不同,没有学位与学历
英国院校例如伦敦时装学院,虽名为时装学院,但LCF是一所名副其实为时尚产业而服务的专门院校,它的所有课程设置,全部紧紧围绕时尚。

还有伦敦大学金斯密斯学院,Goldsmiths是伦敦大学联盟的一份子,专攻传播媒体与文化创意、艺术课程。除了在美术领域的领先地位,其传媒类专业也是英国最顶尖的学科之一。

以上回答希望可以对你有所帮助~

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收到CSM MA Photography电话面试,要注意什么?谢谢老师。
回答导师:YI GUO 标签: 摄影 中央圣马丁艺术与设计学院
摄影专业的面试非常注重申请者自身的素质,你不需要有非常出色的摄影技术和作图能力,但是你必须让面试官觉得你是有想法的,所以会针对你提交的作品,你提交的研究计划,询问非常多的问题,当然简历里面体现的所有经历也是必须掌握的。
SAIC、SVA、NYU的摄影哪家更好?在作品集的准备上,是不是也应该有不同的侧重点
回答导师:ZIYAN LU 标签: 摄影 美国作品集 芝加哥艺术学院
三个学校的摄影专业各有特点。SAIC重视学生的自我意识,鼓励学生在摄影技术,摄影理论上进行探索,提倡从传统的摄影偏向不寻常的多样化的手段发展。SVA摄影更加偏向商业化,其次他们非常强调数码的输出。最后他们的核心要求是当毕业的时候,
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三个学校的摄影专业各有特点。SAIC重视学生的自我意识,鼓励学生在摄影技术,摄影理论上进行探索,提倡从传统的摄影偏向不寻常的多样化的手段发展。SVA摄影更加偏向商业化,其次他们非常强调数码的输出。最后他们的核心要求是当毕业的时候,
三个学校的摄影专业各有特点。SAIC重视学生的自我意识,鼓励学生在摄影技术,摄影理论上进行探索,提倡从传统的摄影偏向不寻常的多样化的手段发展。SVA摄影更加偏向商业化,其次他们非常强调数码的输出。最后他们的核心要求是当毕业的时候,自己要有能力运行一个工作室,所以不光是拍照和技术,也会要求你学习怎么设计自己的画册、名片、怎么和摄影经纪人打交道总之是一个目的性非常强的专业。NYU的摄影专业更加偏向综合能力的提升,因为纽约大学的电影专业很厉害,所有也会有电影摄影相关的课程可以选择,学校的器材设备非常全面。作品集内容并不是单一一个风格的,所包含的几个项目中就可以多样化的展示自己的能力。这样在递交不同学校申请时可以适应学校的不同风格。
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摄影, 是用设备进行影像记录的过程,从小孔成像的原理发现到现在经历了漫长的历史发展过程。法国人尼埃普斯在1826年将一张涂有沥青的铅锡合金版曝光8小时后获得的影像成为第一张现存的照片。达盖尔继续研究之后的银版摄影法被法国买下专利宣告了摄影术的诞生。摄影的实质是捕捉光的艺术,通过光圈、快门、感光度控制曝光量而成像是其基础。大光圈降低景深突出拍摄主题,快门越快越易捕捉瞬间。最早的后期制作,主要是通过定影、显影、放大等化学过程冲洗胶片获取照片,现在则是通过数据处理后通过电子设备输出,并且用电脑处理照片再创作。摄影专业培养具备广泛科学文化和艺术理论知识,具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力,能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。 
必备技能 Skills
Mac系统  Photoshop   利用光线  取景构图
数码基础Digital Foundation
这门课程将介绍胶片摄影和数码影像的区别、数码摄影的基本原则、语言、工具以及数字媒体的基本情况,学习颜色管理、工作流程、影片扫描、喷墨打印等技术,学会使用软件处理作品。
数码摄影Digital Photography
课程涉及多类主题,包括数码喷绘大型作品、颜色修正、数码曝光等,以提升学生影片剪裁、扫描、原始照片处理等能力,需要熟练Mac系统和Photoshop。
纪实摄影Documentary Photography
分析过去和当代的作品,了解历史、理论、政治对摄影的影响,将理论性的学习结合实践,形成具有个人风格的纪实语言。
灯光Lighting
使用各种钨和闪光设备学习基础的灯光技术和原则,使学生初备掌控灯光环境的能力。
视觉思维基础Visual Thinking Basis
从心理学基础及具体作品分析视知觉,即视觉刺激对人类的反应,扩宽思维能力,激发创作灵感。
视觉传播Visual Communication
从动态和静态两种视觉传播的形式分析视觉传播的效果,传授图形组织、形式构成方面的基础知识,培养学生使用视觉语言的创造能力。
绘图基础Drawing Basis
通过美术基础的训练,提升美感,使学生有更好的构图、取景能力。
艺术商业 Business of Art
通过制定商业计划、设计品牌、发现潜在客户、处理保险、税务等实践训练学生适应市场和创立独立工作室的能力。
摄影从性质上可以划分为专业摄影和艺术摄影,从就业前景来看,专业摄影明显比艺术摄影就业前景更好。从事专业摄影的人一般不久就会在事业上有一定的成就。从事艺术摄影必须通过自己其他的工作加以金钱的补充或是通过政府、事业单位、私人给予补贴才能支持下去。毕业生可在电影制片厂、影视剧制作中心、广告公司、音像出版社、报刊杂志社、新闻出版单位、平面设计形象设计公司、摄影艺术中心及其它有关单位工作。 
摄影师 Photographer
作为艺术家,独立创作,或者成立个人工作室。要成为独立的艺术家需要很长时间从各个方面吸收艺术的养分,逐渐养成极高的艺术素养,发现特立独行的个人风格,以及勇于尝试和不断突破现有技术。做艺术不是一件容易的事,要一点天分和孜孜不倦的坚持。 
摄影记者 Photojournalist
又称新闻摄影,是一种特殊形式的记者,依靠相机去记录新闻发生的瞬间,增加新闻的准确性和说服力。职业守则是不能后期合成,需要具备强烈的新闻敏锐度、快速的判断力和很好的拍摄技术。与其他记者不一样的是必须时时刻刻带着相机等仪器,而且必须深入一线,直面各种风险和困难,比如战争、风雨和混乱的人群,危险系数较高。摄影记者这一行的发展和照相机的发展息息相关,“新闻摄影的黄金年代”就是指1930到1950年因为1925年Leica 35mm相机和1927年闪光灯发明使得拍摄变得更加灵活而出现的。照片比文字更加易于说明问题和讲故事,因而被报纸、杂志等媒体广泛应用,直到现在仍是新闻报道的主要方式。需要不断的积累经验。 
时尚摄影师 Fashion Photographer
发现美创造美的职业,是许多同学们希望从事的职业,看上去风光无限,每天和各大明星打交道,比如时尚摄影界的明星人物陈漫等,虽然闪亮,但是想要成功也是需要非常勤奋的努力。可以先从基础比如时尚杂志的美术编辑或者摄影入行做起或者做自媒体自成风格,成名之路会比较辛苦,需要有强大的执行力和随时熬夜加班的忍耐力。
壹壹小贴士
摄影专业对于器材及各类设备的要求相对来说较高,前期投入较大,但是好的作品与器材并不成正比,在没有掌握基础技术之前,不用刻意追求顶级配置。 摄影师需要有一双时刻发现的眼睛。“一个摄影家知道在花朵后面有全世界的苦难,经由这朵花,他可以触碰到别的东西。”(爱德华·布巴)

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